Я зрозумів ті муки. Призначення поета і тема невимовного в ліриці А.А. Фета. I. повідомлення теми і мети уроку

У 1887 р Фетом були написані два вірші - "Як бідний нашу мову! - Хочу й не можу ..." і "Одним поштовхом зігнати човен живу ...", присвячені вибраності поета. Обидва вірші, що відрізняються програмним характером, придбали особливу популярність; Зараз вони включені в шкільні програми з російської літератури. Спробуємо проаналізувати їх, вдавшись до процедури "повільного читання".

Отже, перше з двох творів.

"Як бідний нашу мову! - Хочу й не можу ..."

* * *
Як бідний нашу мову! - Хочу і не можу, -
Не передати того ні одного, ні ворогові,
Що буяє в грудях прозорою хвилею.
Даремно вічне ловлення сердець,
І хилить голову маститу мудрець
Перед цією брехнею роковою.

Лише у тебе, поет, крилатий слова звук
Вистачає на льоту і закріплює раптом
І темний марення душі і трав неясний запах;
Так, для безмежного покинувши убогий дол,
Летить за хмари Юпітера орел,
Сніп блискавки несучи миттєвий у вірних лапах.

Вперше цей текст був опублікований в складі прижиттєвого збірки поезії Фета "Вечірні вогні". (Випуск третій невиданих віршів А. Фета. М., 1888). При виданні в збірці вірш було поміщено восьмим з шістдесяти одного тексту, що становить книгу. Мотив поезії, високого призначення поета, виражений в цьому вірші, є ключовим і наскрізним у збірці. Третій випуск "Вечірніх вогнів" відкривається віршем "Муза" ( "Ти хочеш проклинати, ридаючи і зітхаючи ..."), обладнаним програмним епіграфом з пушкінського "Поета і натовпу" ( "Ми народжені для натхнення, / для звуків солодких і молитов. Пушкін" ) і кличе призначенням поезії "насолода високе" і "зцілення від муки". Сьомий текст, що випереджає вірш "Як бідний нашу мову! - Хочу й не можу", - посвята "Е<го>і<мператорскому в<ысочеству>великому князю Костянтину Костянтиновичу ", автору поетичних творів, про що сказано в останніх рядках Фета, що згадує про лавровому вінку найяснішого адресата:" З-під вінця сім'ї державної / Нетлінний зеленіє плющ ". Завершують збірник два вірші пам'яті літераторів і критиків - цінителів і прихильників "чистого мистецтва": "на смерть Олександра Васильовича Дружиніна 19 січня 1864 року" (1864) і "Пам'яті Василя Петровича Боткіна 16 жовтня 1869 року" (1869). А.В. Дружинін і В.П. Боткін, автори рецензій на збірник 1856 р вельми високо оцінювали Фета-лірика.

Композиція. мотівная структура

Вірш складається з двох строф - шестістішій, в яких використовується парна римування (перші два рядки в одній і іншій строфах відповідно) і кільцева, або оперізує римування (третя - шоста і четверта - п'ята рядка в одній і іншій строфі).

Вірш відкривається висловом про бідність мови; друга половина першого рядка - незавершене пропозицію, в якому зруйнована структура дієслівного присудка (повинно бути: хочу і не можу зробити щось-то, необхідний дієслово в невизначеною формі) і відсутнє необхідне доповнення (хочу і не можу висловити щось). Така структура пропозиції на синтаксичному рівні передає мотив неможливості виразити в слові глибинні переживання ( "Що буяє в грудях прозорою хвилею").

У трьох початкових рядках мотив невимовного віднесений до людської мови взагалі ( "наша мова" - не російська, а будь-яку мову), в тому числі, на перший погляд, і до слова поета, так як автор говорить про власну нездатність висловити глибинні сенси і почуття . У трьох заключних віршах першого шестістішія констатується неможливість самовираження для будь-якої людини ( "Даремно вічне ловлення сердець"), далі ж дещо несподівано згадується "мудрець", упокорюється ( "хилиться голову") "перед цією брехнею роковою". "Брехня фатальна" - це людське слово і думка, яку воно марно намагається висловити; вираз сходить до сентенції Ф.І. Тютчева з вірша "Silentium!" ( "Мовчання", лат.): "Як серцю висловити себе? / Іншому як зрозуміти тебе", "Думка висловлена ​​є брехня".

Згадка про "мудреця" сприймається як посилення вже висловленої на початку строфи думки: ніхто, навіть такий "мудрець", не в змозі висловити себе.

Проте в другій строфі, що протиставлені першої, відбувається несподівана зміна акцентів: виявляється, є лише одна істота - поет, здатне і висловити потаємні і смутні переживання ( "темний марення душі"), і відобразити тонку красу буття, хвилясті життя ( "трав неясний запах "). Поет протиставлений "мудреця" -Філософія: "Фет прямо порівнює німих з усім своїм глибокодумністю мудреця і все на світі що може в повній наївності висловити поета" (Нікольський Б.В. Основні елементи лірики Фета // Повне зібрання віршів А.А. Фета / з вступ. ст. М.М. Страхова і Б.В. Нікольського і з портретом А.А. Фета / Додаток до журналу "Нива" на 1912 СПб., 1912. Т. 1. С. 28).

Це тлумачення панівне, але не єдине. Н.В. Недоброво (Недоброво Н. Времеборец (Фет) // Недоброво Н. Милий голос: Вибрані твори / Упоряд., Послесл. И примеч. М. Кралин. Томськ, 2001. С. 208-209), а слідом за ним В.С . Федина (Федина В.С. А.А. Фет (Шеншин): Матеріали до характеристики. Пг., 1915. С. 76) звернули увагу на твердження в першій строфі про неможливість будь-якої людини (на їхню думку, в тому числі і поета ) висловити глибини своєї душі: "Даремно вічне ловлення сердець". На перший погляд його контраст - вислів у другій строфі про дар поета. Але обидва інтерпретатора вважають, що за допомогою частки "лише" зовсім не протиставлені "бідність" мови філософа або звичайної людини "крилатому слова звуку» поета; поет теж не здатний висловити всі таємниці своєї душі. Сенс другої строфи, з точки зору Н.В. Недоброво і В.С. Федини, іншою. Поет "вистачає на льоту" враження буття, і зіставлений з поетом орел несе "у вірних лапах" "миттєвий", здатний швидко зникнути, але зберігається для божественний вічності "за хмарами" "сніп блискавки". Це означає: поет здатний зупиняти мить, зберігати минуще, короткочасне ( "темний марення душі", "трав неясний запах", "сніп блискавки") в світі вічності, "за хмарами".

Це трактування цікава, але спірна. В цьому випадку виявляється невиправданим той виразний контраст, на який вказує частка "лише": адже виходить, що друга строфа містить не контрастну, а зовсім нову думку в порівнянні з першою. Крім того, буйство в грудях почуття, про який йдеться в першій строфі, - це той же самий "темний марення душі", про який сказано в другому шестістішіі.

Природне здивування: як же тоді пояснити поєднання твердження про неможливість будь-якої людини, в тому числі і ліричного "я", висловити себе ( "Хочу і не можу. - Не передати того ні одного, ні ворогові ...") з ідеєю всесилля слова поета? На мій погляд, в першій строфі ліричний "я" представлено не як поет, а як носій "прозового", "звичайного мови" - не свого власного, а загального людям - "нашого". Зовсім інша - "крилатий слова звук", віршована "звукоречь": вона як раз в змозі передати й таємниці, яких швидкоплинне.

Думка про здатність поета "зупинити мить" лише акомпанує основній ідеї вірша.

Мотив неможливості висловити глибинні переживання сходить в російської поезії до ідеї невимовності вищих станів душі і сенсу буття, чітко представленої в відомому вірші В.А. Жуковського "Невимовне": "Що нашу мову земної перед дивною природою?"; "Невимовне підвладне ль вислів?"; "Ненареченним хочемо назву дати - / І знесилено мовчить мистецтво".

Прийнято вважати, що на ідею вірша "Невимовне" вплинули твори німецьких романтиків - Ф.В.Й. Шеллінга, В.Г. Вакенродера, Л. Тіка; В.Н. Топоров (Топоров В.Н. З досліджень в області поетики Жуковського // Slavica Hierosolymitana. Slavic Studies of the Hebrew University. Jerusalem, 1977. Vol. 1. Р. 40-50) назвав джерелами В.А. Жуковського "Серцеві виливу відлюдника - любителя витонченого" і "Фантазії про мистецтво для друзів мистецтва" В.Г. Вакенродера з етюдами "Про двох дивовижних мовах і їх таємничої зв'язку і" Фарби "(автор цього етюду - Л. Тік). Однак, можливо, ідея" невимовного "має доромантіческой походження; на думку В.Е. Вацуро, у В.А . Жуковського вона сходить до творів Ф. Шіллера (Вацуро В.Е. Лірика пушкінської пори: "Елегійна школа". СПб., 1994. С. 65-66).

Ф.І. Тютчева, хоча і в дещо іншому значенні, у вірші "Silentium!" ця думка була повторена; в тютчевском тексті вона має вже виразний романтичний характер. "Слідом за Жуковським і Тютчева (при всій різниці між їх поетичними деклараціями) Фет вже в ранніх віршах стверджує невимовність Божого світу і внутрішнього світу людини в слові" (Соболєв Л. І. Життя і поезія Фета // Література. 2004. № 38. цитується за електронною версією: http://lit.1september.ru/2004/38/12.htm).

Думка про невимовності переживань і думок у відсталому повсякденному слові займала Фета ще в юності. Так, він писав приятелеві І.І. Введенському 22 грудня 1840 року "У мене, коли я сідаю писати до тебе, буває такий приплив найяскравіших думок, найтепліших почуттів, що ці хвилі необхідно перемішуються, дробляться про незграбні камені мого прозового красномовства, і обсипають папір сірим піском гидкого почерку. багато що, багато що міг би я тобі сказати і ці слова як каже Міцкевич:

Поки вони в слух твій і в серце твоє проникають
На повітрі холонуть, в устах у мене застигають ".

Як писав публікатор листа Г.П. Блок, "два вірші з Міцкевича цитуються Фетом в власному перекладі. Переклад всієї п'єси (вірші. - А. Р.) (" Про мила діва ") опубліковано був тільки тридцять років по тому. Основний її мотив - безсилля слова - такий характерний для старого Фета, турбував його, як видно, і в юності: в 1841 році в іншому вірші ( "Друг мій, безсилі слова") він самостійно обробив порушену Міцкевичем тему "(Блок Г. Народження поета: Повість про молодість Фета: Згідно з неопублікованими матеріалами. Л., 1924. С. 71-72). Цей вірш "Про мила діва, до чого нам, до чого говорити? .." (1840 (?), Опубл. В 1853) - переклад вірша польського поета А. Міцкевича "Rozmova" ( "Розмова").

Однак якщо В.А. Жуковський говорив про безсилля мистецтва, слова перед таємницею і красою буття (втім, одночасно намагаючись вирішити нерозв'язне, висловити невимовне), а Ф.І. Тютчев називає "брехнею" будь-яку думку, словесно оформлений сенс, то Фет стверджує, що поет здатний передати в слові ( "крилатому слова звуці") все - і те, що відбувається в глибині душі, і існуюче в світі навколо.

Але мотив невимовного представлений в поезії Фета і в традиційній трактуванні: "Віршем моїм незвучная і наполегливою / Даремно я висловлювати хочу / Порив душі ..." (неозаглавлених вірш, 1842). У цьому прикладі дуже важливо, що неспроможність самовираження зв'язується з "незвучная" вірша: тонкий і глибокий зміст може бути виражений лише за допомогою звуку або при його вирішальній участі. Інші приклади: "Не нами / Безсилля зазнати слів до вираження бажань. / Безмовні борошна сказалися людям століттями, / Але чергу наша, і скінчиться ряд випробувань / Не нами" ( "Даремно!", 1852), "Як дихає груди свіжо і ємко - / Слова не висловлять нічиї! " ( "Весна на дворі", 1855), "Для пісні серця слів не знаходжу" ( "Сонет", 1857), "Але що горить в моїх грудях - / Тобі сказати я не вмію. // Вся ця ніч біля ніг твоїх / воскресне в звуках співи, / Але таємницю щастя в цю мить / Я занесу без виражених "(" як яскраво повний місяць ... ", 1859 (?))," І в серці, як полонена птах, нудиться безкрила пісня "(" як ясність безхмарним ночі ... ", 1862)," І що один твій висловлює погляд, / Того поет зобразити не може "(" Кому вінець: богині ль краси ... ", 1865)," Не дано мені витійство: не мені / зв'язкових слів навмисний лепет ! " ( "Подивись мені в очі хоч на мить ...", 1890), "Але краси стомленої мовчання / Там (в краю запашних квітів. - А. Р.) на все накладає друк" ( "За горами, пісками, морями ...", 1891).

Позначення поетичної мови за допомогою лексеми "звук" не випадково. Для Фета парадоксальним способом висловити невимовне є перш за все або мовчання, Невиголошена мова або "природні мови" любові, квітів, або саме звук: музика і музичне початок в поетичній мові. Музика слова, звук як точніше, ніж слово, вираз емоцій, - улюблений мотив фетовской поезії: "Я зрозумів ті сльози, я зрозумів ті муки, / Де слово німіє, де царюють звуки, / Де чуєш не пісні, а душу співака, / Де дух покидає непотрібне тіло, / Де чуєш, що радість не знає меж, / Де віриш, що щастю не буде кінця "(" я бачив твій молочний, дитячий волосся ... ", 1884)," Пізнаю я<…>голом знайомий<…>І коли цій пісні слухаю, / Окрилений захопленням, не обманюю, / Що я все без промов розумію "(" розсипаючись сміхом дитини ... ", 1892).

Як резюмував Б.Я. Бухштаб, "недоступність почуття свідомості і невимовність його словом постійно декларується (" Шукав блаженств, яким немає назви "," невимовні слова "," Невимовне нічим "," Але що горить в моїх грудях - Тобі сказати я не вмію "," О, якщо б без слова Позначитися душею було можна "," Не нами Безсилля зазнати слів до вираження бажань "і т. п.)" (Бухштаб Б.Я. А.А. Фет // Фет А.А. Повне зібрання віршів. Л ., 1959. С. 41). Не випадково мова дитини, сповнену повноти почуття, життя, поет сприймає не як слово, а як звук ( "дзвін"): "Я чую дзвін твоїх речей" ( "Дитині", 1886). "Звуком" названі одночасно і не вимовлене любовне визнання, і народжується вірш: "І борошном блаженства виконані звуки, / В яких позначитися так хочеться щастя" ( "В страждання блаженства стою перед тобою ...", 1882). Страданье - від неможливості повного вираження почуття.

Про звуці, в якому поет відкриває себе "музичному" читачеві Фет писав великому князю Костянтину Костянтиновичу: "Кажуть, ніби люди, точно потрапляють голосом в тон, що видається чаркою при терті її мокрого краю, здатні не лише змусити її вторити цього звуку, але і розбити її, посилюючи звук. Звичайно, в цьому випадку є дійсним може бути один тотожний звук. Справа поета знайти той звук, яким він хоче торкнутися відому струну нашої душі. якщо він його знайшов, наша душа заспіває йому у відповідь, коли ж він не потрапив в тон, то нові пошуки в тому ж вірші тільки зашкодять справі "(лист К. Р. від 27 грудня 1886 г.).

Вельми красномовно в цьому відношенні лист Фета, включене А.А. Григор'євим в розповідь "Інший з багатьох" (опубл. В 1847 р); в оповіданні автор листи - ротмістр Зарніцин, прототипом якого послужив поет: "Тут би непотрібна музика, тому що одне це мистецтво має можливість передавати і думки і почуття не роздільно, не послідовно, а разом, так би мовити - каскадом. Геть перехідні стани, як б розумні вони не були, нехай, геть! їх не існує<…>".

Пісня для Фета - найбільш повне вираження всіх станів душі: "Для передачі своїх думок розум людський задовольняється розмовної і швидко промовою, причому будь-яке спів є вже зайвим прикрасою, опановує під кінець справою взаємного спілкування до того, що, скасовуючи первісний центр ваги, що складався в передачі думки, створює новий центр для передачі почуття. Ця чарівна, але нагальна заміна одного іншим відбувається невпинно в житті не тільки людини, але навіть співочих птахів. Над новонародженим співають, співають при апогеї його розвитку, на весіллі, співають і при його похованні; співають, ідучи з важкої денної роботи, співають солдати, повертаючись з гарячого навчання, а іноді йдучи на штурм. Реальність пісні полягає не в істині невисловлених думок, а в істині вираженого почуття. Якщо пісня б'є по серцевої струні слухача, то вона істинна і права . в іншому випадку вона непотрібна парадна форма буденної думки. Ось що можемо ми сказати на захист поезії "(стаття" Відповідь "Нового часу "", 1891).

У статті "Два листи про значення давніх мов в нашому вихованні", 1867 "Фет стверджував:" Шукаючи відтворити гармонійну правду, душа художника сама приходить у відповідний музичний лад. Тут нема про що сперечатися і сперечатися, - це такий же безперечний, неминучий факт, як сходження сонця. Немає сонця - немає дня. Ні музичного настрою - немає художнього твору.<…>Коли збуджена, переповнена глибокими враженнями душа шукає висловитися, і звичайне людське слово коснеет, вона мимоволі вдається до мови богів і співає. У подібному випадку не тільки самий акт співу, а й самий його лад рим не залежить від сваволі художника, а є в силу необхідності ".

Поет і музикант те саме один одному, музикальність, чуйність до звуків - властивість будь-якого справжнього людини: "безсилі слово коснеет. - Утішся! Є мова богів - таємничий, незбагненний, але ясний до прозорості. Тільки будь поетом! Ми ​​всі - поети, справжні поети в тій мірі, в якій ми справжні люди. Вслухайся в цю сонату Бетховена, тільки зумій належним чином її вислухати - і ти, так би мовити, на власні очі побачиш всю позначилася йому таємницю ".

Таке трактування музики, звуку має романтичне походження: "Романтики - музичні імпресіоністи; недарма їх герої, графи або бродяги, не мислимі без арфи або мандоліни, будь вони в Італії або в Ісландії." Мова точно відмовився від своєї тілесності і розв'язалася в подих, висловився А.В. Шлегель про Тике; слово ніби не вимовляється і звучить ніжніше співу "<…>.

Гучні слова невизначеного значення виробляють таке ж враження, що і музика, говорить Новаліс, в житті душі певні думки і почуття - приголосні, неясні думки - голосні звуки. "Музика тому вище інших мистецтв, що в ній нічого не зрозуміти, що вона, так би мовити, ставить нас в безпосередні відносини до світового життя<…>; сутність нового мистецтва можна б так визначити: воно прагне облагородити поезію до висоти музики (Захарія Вернер в листі 1803 року). Л. Тік - автор своєрідних словесних симфоній - "прагнув висловлювати думки звуками і музику - думками і словами". Ранні німецькі романтики стверджували: "Все мистецтва звертаються до музики, без якої їм нема порятунку, тому що вона - останній подих душі, більш тонке, ніж слова, - може бути, навіть більш ніжне, ніж думки". Показовими є і співзвучне фетовским думкам висловлювання Новаліса "Хіба змістом має вичерпуватися зміст вірша", і обумовлена ​​цим поданням споріднена фетовской "імпресіоністична техніка словосполучення" (цитати з творів німецьких романтиків наводяться за кн .: Жирмунський В.М. Німецький романтизм і сучасна містика / Предисл . і коммент. А.Г. Аствацатурова. СПб., 1996. С. 31, 32, тут же - характеристика стилю Новалиса).

Для Е.Т.А. Гофмана музика - найромантичніше з усіх мистецтв; її об'єкт - нескінченне, це прамова природи, на якому одному можна зрозуміти пісню піснею дерев і квітів, каменів і вод "(цит. за кн .: Веселовський А.Н. В.А. Жуковський. Поезія почуття і" серцевого уяви "/ наукова ред., предисл., переклади А.Є. Махова. М., 1999. С. 377).

Про Перетворюється значенні і особливої ​​виразності музики неодноразово пише Л. Тік в романі "Мандри Франца Штернбальда": "Кожного разу, я відчуваю, музика піднімає душу, і радісні звуки, подібно, ангелам<…>женуть геть земні прагнення і бажання. Якщо ми віримо, що в чистилище душа очищується муками, то музика, навпаки того, - це передодня раю, де душу очищає болісне насолоду "(ч. 1, кн. 2, гл. 1). Або:" Коли ти граєш на арфі , ти намагаєшся пальцями витягнути звуки, родинні твоїм мріям, так що звуки і мрії впізнають один одного і, обнявшись, мовби на крилах радості, все вище підносяться до небес "(ч. 2, кн. 1, гл. 6). Поетові , зауважує Л. Тік, "дано<…>витягати з незримою арфи досі нечувані звуки, і на крилах цих звуків спускаються ангели і ніжні духи, і по-братськи вітають слухача<…>. Нерідко горе духу як раз і передує виходу митця на нові неходжені шляху - лише варто йому піти на звук пісні, що ллється з невідомого далека "(Тік Л. Мандри Франца Штернбальда / Изд. Підготує. С.С. Білокриницький, В.Б. Мікушевіч , А.В Михайлов. М., 1987 (серія "Літературні пам'ятники) .З. 109, 153, 36).

Для В.А. Жуковського "недарма музика була<…>чимось "божественним", несуттєвим, захопливою на спогади, що відкриває той "незнаних край", звідки йому "світиться здаля радісно, ​​яскраво зірка упованья" "(Веселовський А.Н. В.А. Жуковський. Поезія почуття і" серцевого уяви ". С. 385, цитується вірш В. А. Жуковського" Прагнення "). Імператриці Олександрі Федорівні В. А. Жуковський писав 1/13 травня 1840 р .:" Дивне, незрозуміле зачарування в звуках: вони не мають нічого суттєвого, але в них живе і воскресає минуле ".

Метафора творчості для Фета - пісня і синонімічні їй звук. Так, він пише: "Пісня в серце, пісня в полі" ( "Весна на півдні", 1847); "Воскресну я і заспіваю" ( "9 березня 1863 року", 1863), "Як лілея дивиться в Нагорний струмок, / Ти стояла над першою піснею моєї" ( "Alter ego" [ "Друге я. - лат. - А. Р .], 1878), "і мої зажурчат співи" ( "День прокинеться - і мови людські ...", 1884); "і, здригаючись, я співаю" ( "Ні, я не змінив. До старості глибокої ...", 1887, тридцять шість вірш з третього випуску "Вечірніх вогнів"); "Тужливий сон перервати єдиним звуком" ( "Одним поштовхом зігнати човен живу ...", 1887); "Прилітаю і співати і любити" ( "За горами, пісками, морями ...", тисяча вісімсот дев'яносто один, вірші - від імені весняної птиці, але символізує ліричний "я").

Ця метафора не обов'язково навіяна саме німецькими романтиками. Наприклад, і А.С. Пушкін у вірші "Осінь" вдався до неї: "Душа соромиться ліричним хвилюванням, / Трепещет і звучить"; у вірші "Поет" поет, осяяний натхненням, "звуків<…>повн ".

Дуже показово, що зорові і відчутні враження у Фета часто "переводяться" в звукові, стають частиною звукового коду, сприйняття світу в звуках: "хор хмар" ( "Повітряний місто", 1846); "Я чую трепетні руки" ( "Шопену", 1882), рядок повторена у вірші "На кріслі відвали, дивлюсь на стелю ...", 1890); "Ласки твої я розчути хочу" ( "Гасне зоря в забутті, в півсні", 1888). Звуки можуть виступати в ролі "акомпанементу" основної теми: "А за тобою - гойдає рухом, / неясні звуки відстає рій" ( "Уві сні", 1890).

Не треба розуміти слово звук у вузькому його значенні: "Що значить" звуком на душу навей? "Підбір звуків, звуконаслідування? Не тільки це. Слово" звук "у Фета має широкий зміст; тут не приватні особливості маються на увазі, а принцип поетичного творчості взагалі. "розсудливості" поезії протиставляється "пісня", логічному принципом - "музичний".

Ознакою пісні Фет вважає такі зміни значення і призначення слова, при яких воно стає виразником не думки, але почуття "(Бухштаб Б.Я. А.А. Фет. С. 42).

Поетичні декларації Фета, яка заявляє про свої стіхах- "звуках": "Як дитина, їм слухаю, / чтó позначилося в них - не знаю, / І не треба мені" ( "Ні, не жди ти пісні пристрасної ...", 1858), бажання "О, якщо б без слова / Позначитися душею було можна!" ( "Як мошки зорею ...", 1844), переконаність у перевазі "промов без слів" над звичайною мовою (поема "Студент", 1884) нагадують вимога молодшого сучасника російського поета, французького поета П. Верлена: "Музики - понад усе!" ( "Мистецтво поезії"; виразно назва його книги віршів "Романси без слів"). У листі великого князя Костянтина Костянтиновича Фет зізнавався: "... Покійний Тургенєв казав, що чекає від мене вірші, в якому остаточний куплет треба буде передавати безмовним ворушінням губ. ... Мене з певної області слів тягнуло в невизначену область музики, в яку я йшов, наскільки вистачало сил моїх. Тому в справжніх художніх творах я під змістом розумію не мораль, повчання або висновок, а вироблене ними враження. Не можна ж сказати, що мазурки Шопена позбавлені змісту; - дай Бог будь-яким творам словесності подібного "(лист від 8 жовтня 1888 р .). Про це ж чудово сказав П.І. Чайковський в листі К. Р. від 22 серпня 1888 р .: "Фет, в кращі свої хвилини, виходить за межі, зазначених поезії, і сміливо робить крок в нашу область.<…>Подібно Бетховену, йому дана влада торкатися такі струни нашої душі, які недоступні художникам, хоча б і сильним, але обмеженим межами слова. Це не просто поет, а скоріше поет-музикант ".

Літературний критик Ю.І. Айхенвальд зауважив: "Вірші Фета насамперед говорять про те, що він - поет, який відмовився від слова. Жоден письменник не виражає так часто, як він, свою незадоволеність людськими словами" (Айхенвальд Ю. Силуети російських письменників. М., 1908. вип. 2.С. 51).

Але в ліриці Фета, за правдивою думки І.М. Сухих, все-таки "не" музика перш за все ", а музика сенсу оформляє фетовскую лірику" (сухих І.М. Шеншин і Фет: життя й вірші // Фет А. Вірші / Вступ. Ст. І.М. сухих; Упоряд. і приміт. А.В. Успенської. СПб., 2001 ( "Нова Бібліотека поета. Мала серія"). С. 54). Ще раніше про це точно сказав Б.Я. Бухштаб: "Звичайно, слово" музика "тут лише метафора:" з області слів "поет нікуди вийти не може. Але для Фета в поезії особливу цінність має все, що близько засобам музичного впливу: підбір звуків, ритм, мелодія вірша". Музикальність проявляється в установці на асоціативність, на емоційні відтінки слова: "розумової поезії протистоїть" пісня ", логічному принципом -" музичний "" (Бухштаб Б.Я. Фет // Історія російської літератури. М .; Л., 1956. Т. 8. Література шістдесятих років. Ч. 2. С. 258).

Священик П.А. Флоренський, розмірковуючи над віршем "Як бідний нашу мову! - Хочу й не можу ...", зауважив: "Мелодія майже випереджає слово, поет майже співає. Майже ... Але в тому-то і справа, що шукається слово, слово саме, иль - щось, йому подібне. У тому-то й борошно, що у поета музикальність є музикальність членороздільного слова, а не взагалі звуки, поезія, а не чиста музика, чому навіть Фет - все ж поет, а не музикант. В тому-то й труднощі, що хочеться не оспівати, а саме висловити невимовне. в тому-то й питання, що мова не може не мислитися всесильної, всесказующей, всевиражающей, і Фет, непокоїло невоплощаемостью в слові, все-таки втілював невловимі хвилювання, і саме в слові<…>"(У вододілів думки. Думка і мова. 3. Антиномии мови // Флоренський П.О. Твори: В 2 т. М., 1990. Т. 2 .. С. 169; далі цитується як раз вірш" Як бідний нашу мова…").

Фет не довіряє логічного слову філософа; він, який написав "не знаю сам, чтó буду / Співати, - але тільки пісня зріє" ( "Я прийшов до тебе із привітом ...", 1843), був готовий розділити думку І.-В. Гете: "Я співаю, як співає птах" (з вірша "Співак", 1783). Ірраціональний, інтуїтивний дар поета осягати сутність буття для нього безсумнівний, в той час як мислитель, обмежений рамками слова раціонального, логічного, терпить в цьому невдачу. Звуки, що існують до сенсу або в якомусь перед- сенсі, ближче, ніж обтяжене логічним змістом слово, до таємниці життя. Музичне і пісенне початок, ритм організовують космос: "<…>сутність предметів доступна для людського духу з двох сторін. У формі абстрактній нерухомості і в формі свого актуального коливання, гармонійного співу, властивою красі. Згадаймо спів сфер "(Стаття" Два листи про значення давніх мов в нашому вихованні ", 1867).

І.С. Тургенєв писав Фету: "<…>Вас огиду до розуму в художника довело до найвишуканіших розмірковувань і почуття, про який Ви так клопочеться "і далі:" Ви вражаєте розум остракізмом - і бачите в творах мистецтва - тільки несвідомий лепет сплячого "(лист від 23 січня (4 лютого) тисяча вісімсот шістьдесят два м

Завершується вірш мотивом польоту, що символізує прагнення поета до вищого світ краси, геть від тлінного землі. Цей же мотив втілений в іншому програмному вірші про поета і поезії - "Одним поштовхом зігнати човен живу ...".

За спостереженням Д.Д. Благого, мотив польоту і пов'язана з ним лексика характерна для випусків збірника "Вечірні вогні", до складу яких входять обидва вірші: "Так часто зустрічаються епітети: повітряний, крилатий, дієслова: летіти, парити, окрилений, мчати на повітряній човні, злітати над землею, піднятися в життя іншу "(Благой Д.Д. Світ як краса (О" Вечірніх вогнях "А. Фета) // Фет А.А. Вечірні вогні. М., 1979 (серія" Літературні пам'ятники). С. 559 ).

Приклади мотиву польоту або прагнення до польоту в ліриці Фета різного часу численні. Ось лише деякі: "І в серці, як полонена птах, / Нудиться безкрила пісня" ( "Як ясність безхмарним ночі ...", 1862 (?)); "Але серця бідного закінчується політ / Однією безсилі знемоги" ( "Як важко повторювати живу красу ...", 1888); "Без зусиль / С плескотом крила / залітає - // В світ прагнень, схиляння і молитов" ( "Quasi una fantasia", 1889); "Так і по смерті летіти до вас віршами, / До привидам зірок буду привидом подиху" ( "згаслих зірок", 1890). Пор. також: "Але якщо на крилах гордині / Пізнати дерзайте ти як бог, / Чи не заноси же в світ святині / Своїх невільничих тривог. // Парі, всезрящій і всесильний" ( "Добро і зло", 1884).

образна структура

Ключове слово в вірші - метафоричний епітет "крилатий" ( "крилатий слова звук"). Це традиційний образ, банальність якого не злякала Фета. Серед паралелей, - наприклад, вірш В.А. Жуковського з Ф. Шиллера "Бажання": Ах! Навіщо я не з крилами? / Полетів би я до пагорбів. // Там співають згодні ліри; Там обитель тиші; / Мчать до мене звідти зефіри / Пахощі весни; / Там блищать плоди золоті / На сеністих деревах / Там не чути вихори злі / На пагорбах, на луках ".

Цей епітет вказує на мотив поетичного польоту і випереджає появу образу "Юпітеровим орла". Метафоричні або предметні, але наділені переносними значеннями крила і крило - улюблені образи Фета: "Як мошки зорею, / Крилаті звуки товпляться" ( "Як мошки зорею ...", 1844); "Там хтось вабить за собою - / Так крил летіти не дає! .." ( "Повітряний місто", 1846); "І в серці, як полонена птах, нудиться безкрила пісня" ( "Як ясність безхмарним ночі ...", 1862 (?)). "Весь оксамит мій з його живим миготіння / Лише два крила" ( "Метелик", 1884); "... коли пора приспіла, / З гнізда ти крила розпустив / І, помахом їхню довіру сміливо, / Шіряясь, по небу поплив" ( "Вільний сокіл", 1884 двадцять перший вірш другого випуску "Вечірніх вогнів"); "Здригнулося птиці крило" ( "На світанку", 1886, сімнадцятої вірш третього випуску "Вечірніх вогнів"); "І вірю серцем, що ростуть / І зараз в небо віднесуть / Мене розкинуті крила" ( "Я вражений, коли навколо ...", 1885 двадцять шосте вірш з третього випуску "Вечірніх вогнів"), "Поки душа кипить в горнилі тіла, / Вона летить, куди несе крило "(" все, все моє, що є й раніше було ... ", 1887, сорок восьмий вірш з третього випуску" Вечірніх вогнів "); "Солодко, летячи, за тобою, завмирати" ( "Гасне зоря, - в забуття, в півсні ...", 1888); "А співака по піднебессі мчати / Лебедині крила все будуть" ( "На ювілей А.Н. Майкова 30 квітня 1888 року", 1888), "роями піднялися крилаті мрії" ( "роями піднялися крилаті мрії ...", 1889); "Окрилені мрії" ( "Її величності королеві еллінів", 1888); "І коли цій пісні слухаю, / Окрилений захопленням, не обманюю" ( "розсипаючись сміхом дитини ...", 1892). Крилата пісня: "з крилатими піснею / Будемо вічно і явно любити" ( "Заборонили виходити тобі туди ...", 1890).

Ось як пояснював природу цієї метафори Фета Б.Я. Бухштаб: "Різке відділення буденної, повсякденного життя від світу натхнення, мистецтва і краси - один з головних джерел метафор Фета. Поетичний захоплення, споглядання природи, насолода мистецтвом, екстаз любові піднімають над" світом нудьги і праці ". Звідси теми підйому і польоту. душа, думка, серце, дух, мрії, звуки, сни піднімаються, летять, мчать, парять, майорять, забирають ... "(Бухштаб Б.Я. А.А. Фет: Нарис життя і творчості. Л., 1974. С. 119, аналіз прикладів - на с. 119-121).

Образ, що позначає природний світ, - трави, їх "неясний запах". Трава як знак природи (очевидно, з імовірною протиставленням світу земного догори), її станів зустрічається в віршах Фета неодноразово: "Дув північ. Плакала трава ...» (1880 (?) Двадцять п'яте вірш третього випуску "Вечірніх вогнів"), "Трави в риданні "(" в місячному сяйві ", 1885, п'ятнадцяти вірш з третього випуску" Вечірніх вогнів ").

Сприйняття природи через її запахи, в нюховому коді, також присутній і в інших віршах Фета: "Я давно хочу з тобою / Говорити пахучої римою" ( "Мова квітів", 1847); "Я назву лише квітка, що зриває рука, / Муза розкриє і серце, і запах квітки" ( "Е.Д. Д-ь", 1888).

Образ орла, з яким порівнюється поет, привносить в текст відтінки значення 'царствена, обраність віршотворця'. Орел - царствена геральдична птах і служитель верховного римського бога громовержця Юпітера. Серед паралелей уподібнення поета орлу - пушкінські "гроби віщі зіниці, як у переляканої орлиці" ( "Пророк") і "Душа поета стрепенеться, як пробуджений орел" ( "Поет"). Контрастна паралель, оспорювана Фетом: рядки "Навіщо від гір і повз веж / Летить орел, важкий і страшний, / На хирлявий пень?", Включені в поему "Єзерський" і повість "Єгипетські ночі". У А.С. Пушкіна орел, що опускається на незначний пень з царствених висот, символізує поета його волі - в тому числі в свободі бути як всі. Фетовская ж трактування призначення поета - ультраромантіческіх: творчість асоціюється тільки зі світом небесним і божественним.

Справжній поет асоціюється з орлом також у вірші Фета "Псевдопоету" (1866): "Не підносився богомільні ти (псевдопоет. - А. Р.) / Ти в ту свежеющую імлу, / Де беззавітно лише привільно / Вільної пісні та орла".

Блискавка, божественний разючий вогонь, позначає натхненне поетичне слово. У листі графу Л.Н. Толстому від 16 квітня 1878 Фет так визначив поетичне натхнення - "блискавка, яка приходить і йде".

Метр. Синтаксис. мелодика

Вірш написаний шестистопним ямбом, який на початку XIX ст. шестистопного ямб починає використовуватися в філософської лірики (див. про це: М.Л. Нарис історії російського вірша: Метрика. Ритміка. Рима. Строфіка. М., 1984. С. 111). Тому написання "Як бідний нашу мову! - Хочу й не можу ..." - вірші філософського - шестистопним ямбом природно. Метрична схема шестистопного ямба: 01/01/01/01/01/01 (для третьої, шостої, дев'ятої та дванадцятою рядків у вірші Фета, що мають жіночу риму: 01/01/01/01/01/01/0). "0" позначає неударні склади, "1" - ударні. Для цього розміру характерна обов'язкова цезура після шостого складу, що ділить вірш на два рівних тристопним полустишия. Є вона і у Фета: "Як Белен нашу мову! - / Хочу і не можу" (6 + 6 складів) або: "Що буяє в грудях / прозорою хвилею" (6 + 7 складів).

Для вірша характерно використання перенесення: "крилатий слова звук / Вистачає"; підмет і присудок виділені за допомогою межстіховой паузи, завдяки чому особливе смислове наголос припадає на лексему "звук". Також використовується зміна звичного порядку слів: "брехня фатальна", а не: фатальна брехня; "Крилатий слова звук" замість звичного: крилатий звук слова (при сприйнятті вірша на слух утворюється як би єдиний "словозвук"), "Сніп блискавки несучи миттєвий у вірних лапах" замість правильного: несучи в вірних лапах сніп блискавки. (Граматичні правильним було б "блискавок".)

Мелодически вірш, на відміну від більшості інших ліричних творів Фета, відрізняється не співучої, а декламационной інтонацією, орієнтоване на ораторську установку. Така мелодика диктуєтьсяособливостями синтаксису (розбивка першого вірша на дві пропозиції, поширені пропозиції, що переходять з рядка в рядок, риторичне звертання до співака, межстіховой перенесення).

Незвичний порядок слів нагадує про високий стиль, про одичної поезії, в якій він був поширений. Так вірша надається додаткова урочистість.

звуковий лад

Акцентовані звуки "р" і "л" - не тільки завдяки своїм фонетичним властивостями (власне - звучності), але й тому, що обидва зустрічаються в ключових словах тексту: "не передати", "в грудях", "прозорою", "хвилею "," ловлення "," сердець "," брехнею "," роковою "," брєд ", трав", "Юпітера", "орел", "блискавки" та ін.

Показово, що перший рядок, що говорить про бідність мови, позбавлена ​​цих багатих, яскравих звуків.

Тепер звернемося до іншого вірша Фета - "Одним поштовхом зігнати човен живу ...".

"Одним поштовхом зігнати човен живу ..."

* * *
Одним поштовхом зігнати човен живу
З випрасуваних відливами пісків,
Однією хвилею піднятися в життя іншу,
Учуять вітер з квітучих берегів,

Тужливий сон перервати єдиним звуком,
Упиться раптом невідомим, рідним,
Дати життя зітхання, дати солодкість таємним муках,
Чуже вмить відчути своїм,

Шепнути про те, перед чим мова німіє
Посилити бій безтрепетних сердець -
Ось чому співак лише обраний володіє,
Ось у чому його і ознака і вінець!

Вірш вперше було надруковано в журналі "Російський вісник", 1888, № 1, с. 106. Зі зміною (сьомий рядок "Дати життя зітхання, дати солодкість таємним муках" замість початкового варіанта: "Дати серцю життя, дати солодкість таємним муках" воно включене до складу прижиттєвого збірки поезії Фета: Вечірні вогні. Випуск четвертий невиданих віршів А. Фета . М., 1891. у складі четвертого випуску "Вечірніх вогнів" вірш "Одним поштовхом зігнати човен живу ...", четверте за рахунком, входить в своєрідний формально не виділений "цикл" або пласт віршів, присвячених темі покликання поета і поезії. з п'ятдесяти трьох поетичних текстів випуску до нього ставляться також вірш "Поетам" (1890), безпосередньо передує йому (що йде третім у збірнику), "На п'ятдесятиліття музи" (1888), "На п'ятдесятиліття музи. 29 січня 1889 року" (1889), почасти "Його імператорській високості в. к. Костянтину Костянтиновичу" (1890), "На ювілей А.Н. Майкова. 30 квітня 1888 року" (1888), "Quasi una fantasia" (1889), (сорок третє вірш у складі збірки ), Компліментарно-дружнє "Я.П. Полонському "(1890). Розвиток теми в композиції збірки динамічно: від програмно-декларативних" Поетам "і" Одним поштовхом зігнати човен живу ... "- свого роду літературних маніфестів Фета до глибоко особистісним віршам на власне п'ятиріччя, перше з яких пофарбовано трагічно передчуттям і очікуванням близької смерті ( "нас відспівують", "Живим карати і нагороджувати, / а нам у мертвій входу, - / О, муза! нам велить природа, / Навіки змиритися, мовчати"), а друге радісно, ​​мажорно; потім компліментарні посвяти двом поетам - великому князю Костянтину Костянтиновичу (К. Р.) і А.Н. Майкова, ближче до кінця збірки - знову програмний вірш з утвердженням принципів "чистого мистецтва" ( "Радість чуючи, / Не хочу я, / Ваших битв)" Quasi una fantasia ". І в кінці - зниження напруження теми в поетичному зверненні до одного - вірші "Я.П. Полонському".

Наскрізний мотив ряду з цих віршів - устремління вгору, в небо, політ: "У ваших окрасу палати мій дух окрилив" ( "Поетам"); "Однією хвилею піднятися в життя іншу" ( "Одним поштовхом зігнати човен живу ..."); "А співака по піднебессі мчати / Лебедині крила все будуть" ( "На ювілей А.Н. Майкова. 30 квітня 1888 року"); "Без зусиль / С плескотом крила / залітає - // В світ прагнень, / схиляння / І молитов" ( "Quasi una fantasia"). Мотив причетності поета вічності, що звучить в "Одним поштовхом зігнати човен живу ...", ще більш чіткий у вірші "Поетам": Цей листок, що висох і звалився, / Золотому вічним горить у співах. // Тільки у вас швидкоплинні мрії / Старими в душу дивляться друзями, / Тільки у вас запашні троянди / Вічно захоплення блищать сльозами ".

У плані нездійсненого нового видання, складеному Фетом в 1892 р, "Одним поштовхом зігнати човен живу ..." включено (поряд, наприклад, з віршем "Поетам" в розділ "Елегії і думи", ніж підкреслять його філософський характер; в складі розділу вірш , звичайно, відноситься до "дум".

Композиція. мотівная структура

Вірш, як і більшість строфических ліричних творів Фета, складається з трьох строф, кожна з яких об'єднана перехресної римуванням: АбАб. Межі строф не збігаються з межами великих синтаксичних одиниць - періодів. Вірш складається з дев'яти інфінітівних пропозицій (конструкцій "зробити / відчути щось") і двох заключних з'ясувальних пропозицій традиційної структури "підмет + присудок", що вводяться за допомогою двічі повтореною частки "ось". (У другому з них опущений дієслово-зв'язка: "Ось у чому [є] його і ознака, і вінець!") Дві заключні рядки звучать як роз'яснення і узагальнення сказаного раніше. У першому чотиривірші три пропозиції, в другому - п'ять, у третьому - чотири. Завдяки такій побудові тексту створюється ефект прискорення, прискорення темпу. Перше речення займає цілих два рядки ( "Одним поштовхом зігнати човен живу / С наглаженних відливами пісків"), немов висловлюючи інертність, відсталість непоетіческого буття, яке з деяким зусиллям долає поет; преображающий, творить дар поета виділений в третьому рядку другої строфи, що включає цілих два речення ( "Дати життя зітхання, дати солодкість таємним муках"). У третій строфі, де кордону пропозицій збігаються з межами рядків, відбувається нібито гармонізація, впорядкування екстатичного поетичного пориву.

Першу строфу відрізняє від двох наступних умовна, метафорична "предметність": вона містить иносказательную картину (тура, морські береги - "цей" і "інший"). У наступних двох "предметність", навіть метафорична, зникає, развоплощается: дух поета немов уже відірвався від усього земного.

І.С. Тургенєв назвав Фета "жрець чистого мистецтва" (лист Фету від 5-7 листопада 1860 г.). Вірш "Одним поштовхом зігнати човен живу ..." - одне з найбільш вражаючих підтверджень цієї характеристики. Повсякденність, непоетіческое існування в фетовском творі оцінені як "тужливий сон", як земне буття, протиставлене вищому, небесному світу, що набуває майже релігійний сенс (це "життя інша", в яку, як в небо, треба "піднятися"). Буденність нудна й одноманітна, її метафоричне позначення: "напрасовані" (рівні, невиразні) "відливами піски"; світ поезії плідний, його метафоричний знак - "квітучі берега".

Метафоричним ім'ям поезії, як і в інших творах Фета, є "звук", що володіє чудотворним впливом, здатний розвіяти "тужливий сон" буденності. Поет належить двом світам - реальному та ідеальному. Саме ця ідея породжує висловлювання, побудоване на логічному протиріччі, на оксюморон: "Упиться раптом невідомим, рідним". Як земне істота, поет чужий ідеального світу, який для нього "невідомий" (це, як сказано двома рядками нижче, "чуже"); але як геній, дух, народжений у вищому, ідеальному бутті, він знає або пам'ятає про вічні сутності речей, ідеальне для нього "рідне".

Естетичні принципи поета, "стверджуючи служіння красі як вищу мету вільного мистецтва, давали можливість Фету відокремити поетична творчість від практичної діяльності. І так було завжди, від початку і до кінця шляху. Ідейна і художня еволюція Фета, збагачення його лірики філософської проблематикою, нові відкриття в області поетичної мови відбувалися в межах однієї естетичної системи "(Розенблюм Л.М. А.А. Фет і естетика" чистого мистецтва "// Питання літератури. 2003. № 2. Цитується за електронною версією: http: //magazines.russ .ru / voplit / 2003/2 / ros.html).

Для Фета незмінно мистецтво було саме втіленням ідеального. Так, він писав графу Л.Н. Толстому 11 квітня 1863 р .: "Я<…>проти відсутності ідеальної чистоти. Венера, збудлива хіть, - погана. Вона повинна тільки співати красу в мармурі. Сама сморід повинна пахнути, перейшовши в durch den Labirint der Brust [через лабіринт серця; ньому. - А. Р.] ". Ця ж думка наполегливо висловлена ​​в статті" З-за кордону. Колійні враження (Уривок) ":" Коли в хвилину захвату перед художником виникає образ, відрадно усміхнений, образ, ніжно зігріває груди, що наповнює душу солодким трепетом, нехай він зосередить сили тільки на те, щоб передати його у всій повноті і чистоті, рано чи пізно йому відгукнуться. Іншої мети у мистецтва бути не може, з тієї ж причини, по якій в одному організмі не може бути двох життів, в одній ідеї - двох ідей ". Вона ж звучить в статті" Про віршах Ф. Тютчева "(1859):" Поезія , як взагалі мистецтво, є чисте відтворення не предмета, а тільки одностороннього його ідеалу<…>".

Непоетіческое, властиве "тужливого сну" повсякденності, це, по Фету, по-перше, ідеологічне, практичне, утилітарне, - все те, від чого поезія повинна відвертатися: "... Додам від себе, що питання: про права громадянства поезії між іншими людськими діяльностями, про її моральному значенні, про сучасність в дану епоху і т. п. вважаю просто кошмарами, від яких давно і назавжди відбувся "(" про віршах Ф. Тютчева ", 1859). По-друге, це звичайні турботи, побут. М.М. Страхов згадував про Фете: "Він говорив, що поезія і дійсність не мають між собою нічого спільного, що як людина він - одна справа, а як поет - інше. По своїй любові до різких і парадоксальним виразами, якими постійно блищав його розмова, він доводив цю думку навіть до всієї її крайності; він говорив, що поезія є брехня, і що поет, який з першого ж слова не починаються брехати без оглядки, нікуди не годиться "(" Нотатки про Фете М.М. Страхова. III. Ще кілька слів пам'яті Фета "// Страхов М.М. Літературна критика: Збірник статей / Вступ. ст. і упоряд. М.М. Скатова, коммент. В.А. Котельникова. СПб., 2000. С. 427]).

Незадовго до смерті, 17 березня 1891 року, Фет писав поетові П.П. Перцова: "Ось з цим-то чуттям, що розрізняють належне від неналежного, поезію від прози, слід кожному звертатися вкрай дбайливо. Хто Захватаєв нечистими руками колоду карт, тому зайве пляма непомітно, і врешті-решт він грає брудними картами".

Ті риси характеру Фета, які виразно зобразив один його юності А.А. Григор'єв, який окреслив молодого Фета під ім'ям Вольдемара в оповіданні "Офелія. Одне зі спогадів Віталіна. Продовження розповіді без початку, без кінця і особливо без моралі" (1846), були породжені відчуженням від життя, усвідомленням трагічного розриву між світом ідеальним і реальним. Ось цей, може бути, суб'єктивний, але в головному, мабуть, точний психологічний портрет: "Він був художник, в повному розумінні цього слова: у високому ступені присутня в ньому здатність творіння ...

Творіння - але не народження - творіння з матеріалів грубих, правда, не зовнішніх, а винищення зсередини (так! - А. Р.) породжень власних.

Він не знав мук народження ідей.

З здатністю творіння в ньому росло байдужість.

Байдужість - до всього, крім здатності творити, - до божого світу, як скоро предмети оного переставали відображатися в його творчої здатності, до самого себе, як скоро він переставав бути художником.
<…>

Ця людина повинна був або вбити себе, або зробитися таким, яким він став ... Широкі потреби їй дано долею, але, пущені в хід занадто рано, вони повинні були або задушити його своїм бродінням, або заснути як засипають хвилі, утворюючи рівну і гладку поверхню, в якій відбивається світло і ясно все навколишнє ".

В цілому "тужливий сон" звичайному житті - це все непоетіческое. Мотив відчуження від повсякденності мав для Фета, що не оціненого і не понятого як поет, особливе значення; до кінця життя нерозуміння його віршів читачами зросла. "Вечірні вогні" виходили, коли видання 1863 було все ще не розкуплено, вони сприймалися, за свідченням сучасника, всього лише "як новий варіант молодих віршів їх автора" (Перцов П.П. Літературні спогади. 1890-1902 рр. / Передмова Б.Ф. Поршнева. М .; Л., 1933. С. 99). Філософ, літературний критик і поет В.С. Соловйов писав Фету навесні 1883 р .: "<…>Мені гірко, і прикро, і соромно за російське суспільство, що до сих пір<…>про "Вечірніх вогнях" нічого не було сказано в друку ".

Слово поета немов здатне дарувати життя, дати їй "зітхання" (без якого життя просто неможлива), і навіть наділяти життям неживе (побудоване на оксюморон висловлювання "Посилити бій безтрепетних", тобто не б'ються, "сердець"). У певному сенсі піт наділяється божественної або деміургічною силою: він дарує життя. "Посилити бій безтрепетних сердець" з точки зору формальної логіки неможливо; але по Фету поет це носій високого безумства. Спроба може бути марною, невдалою, але вона свідчить лише про велич поета.

Трактування призначення поета у Фета романтична: справжній поет - обранець ( "співак<…>обраний "), творчість самодостатньо (" вінець "-венок - метафора нагороди - це сам його дар). Цей мотив сходить до пушкінської трактуванні поетичного дару і служіння (" Поетові "," Поет і натовп "," Я пам'ятник собі воздвиг нерукотворний ... "). Вірш" Я пам'ятник собі воздвиг нерукотворний ... "завершується - всупереч поетичної традиції, висхідній до оди Горація" до Мельпомени ", - зверненням до Музі не вимагати" вінця "- нагороди. фетовской поет володіє" вінцем "спочатку: це його дар .

У вірші Фета, на відміну від пушкінського, "обраний співак" і "я" автора прямо не ототожнені, однак приналежність автора до "обраним" мається на увазі. Фет оцінював своє місце в сучасній йому російської поезії дуже високо: "" Треба бути досконалим віслюком, щоб не знати, що за силою таланту ліричного переді мною все сучасні поети в світі цвіркуни "(лист М.М. Страхову від 27 травня 1879 р ).

Показово, що Фет пропонував включити в торжество святкування п'ятдесятиріччя своєї поетичної діяльності вручення лаврового вінка графинею А.А. Олсуфьева, яка очолює групу московських дам.
У фетовском вірші також присутній мотив очищає значення поезії як засобу висловити муки, тяжкі почуття - і цим звільнитися від них: "дати солодкість таємним муках". Є в ньому, хоча він займає периферійне місце, і улюблений Фетом мотив невимовного; "Обраний співак" здатний "шепнути про те, перед чим мова німіє". Дієслово "шепнути" в значенні 'висловити, навіяти якісь тонкі смисли і почуття' сходить, ймовірно, до поезії В.А. Жуковського; пор .: "шепнув душі привіт бувалий" ( "Пісня" ( "Минулих днів чарівність ...").

образна структура

Образна структура вірша характеризується антитезами і оксюморонами. Ключова антитеза "світ ідеальний - світ земний", втілена за допомогою протиставлені метафоричних образів "цього" (його прикмети - "напрасовані відливами піски", що позначають одноманітність, недовговічність і безплідність; "відлив" як духовний занепад) та іншого світів - "берегів" ( його риси - приналежність до "височині", "цвітіння", "вітер", що символізує віяння поетичного духу). Образ "тури живий", ймовірно, сходить до лірики Ф.І. Тютчева: це рядок "Уж в пристані чарівної ожив човен" з вірша "Як океан обіймає земну кулю ...". Ці метафоричні образи передбачають образність російського символізму, зокрема символіку човни і берегів в "Віршах про Прекрасну Даму" А.А. Блоку.

Оксюморони або "полуоксюморони", покликані виразити парадокс поезії, яка існує в земному просторі, але причетною вічності: "Упиться раптом невідомим, рідним", "Шепнути про те, перед чим мова німіє", "Посилити бій безтрепетних сердець" і в якийсь ступеня "Дати життя зітхання" (з точки зору логіки, якщо життя існує, вона вже наділена "зітханням").

Поетичний словник вірші чітко і навмисно архаїчний, він нагадує віршовану лексику епохи В.А. Жуковського і А.С. Пушкіна: "сон" як метафора життя, "солодкість", "співак" в значенні 'поет', "вінець" в значенні 'вінок' ". Нарочито архаїчний поетичний" вітер "замість звичайного" вітер "; відтінки значення у цього поетичного поняття (концепту) в фетовском вірші сягають поезії В. А. Жуковського з її семантикою "віяння"; полуметафоріческое "вітер" зустрічається і у самого Фета: ( "Ах як війнуло навесні, / Це напевно ти!" - "Чекаю я, тривогою охоплений ... ", 1886). Оксюморон" невідомим, рідним "нагадує" полуоксюморон "В. А. Жуковського, також складений з субстантівірованних прикметників і дієприкметників (прикметників і дієприкметників у функції іменників)" про милого солодкому і скорботному старовини "(" Невимовне " ), "І під повітряної пеленою сумне зітхала" ( "Вадим"), "давнішнього привіт", "прекрасне, віджиле", "І Вірна була незримо з нами" ( "Колір заповіту"). Орієнтація Фета на поетичний словник цієї традиції надає стилю вірша особливі відтінки значення: одночасно "класичність" (в значени і співвіднесеність в визнаними поетичними текстами) і "романтичність" (В.А. Жуковський значущий для Фета саме як романтик, співак "невимовного").

Метр і ритм. Синтаксична структура. рима

Вірш написаний п'ятистопним ямбом з чергуються жіночими та чоловічими закінченнями віршів. У фетовское час п'ятистопний ямб переважно вживався в ліриці з "елегійного і суміжній з нею тематикою" (Гаспаров М.Л. Нарис історії російського вірша: Метрика. Ритміка. Рима. Строфіка. М., 1984. С. 167). Але від елегії в фетовском вірші залишилося небагато - мотиви туги повсякденного існування і відчуження від життя, переоцінка прожитого.

Метрична схема п'ятистопного ямба: 01/01/01/01/01 (в непарних рядках вірша Фета за останній, п'ятій стопою слід нарощення у вигляді ненаголошеного складу).

Відмінні риси синтаксису вірші - повтори початкових слів в декількох рядках (анафори), елементи синтаксичного паралелізму, низку інфінітівних пропозицій - Б.М. Ейхенбаум пояснює установкою Фета на музикальність вірша: "Природно очікувати, що при своїх тенденціях до побудови музичних періодів, заснованих не так мелодійною наростанні, Фет повинен уникати звичайних логічних форм і прагнути до утворення (інтонаційного. - А. Р.) підйому<…>лише за допомогою системи повторень і параллелизмов ". У цьому вірші" наростання створюється безперервним синтаксичним паралелізмом, повторенням форми "інфінітив + його доповнення" в простому і ускладненому іншими членами вигляді ". Як зауважує дослідник," сильні непарні рядки ( "Про д н і м поштовхом ... про д н о м хвилею ... ") чергуються з більш слабкими парними. Порівняльної своєю слабкістю особливо виділяється другий рядок, зайнята другорядними членами і тому лише примикає до першої як її продовження.<…>У першій і третій строфах ми маємо повний синтаксичний паралелізм (одним поштовхом зігнати - однією хвилею піднятися); в четвертій інфінітив вже висунуто на перше місце. Наступна строфа не має анафор в парних рядках і не ділиться на два періоди - вона утворює<…>тип підвищення до третьому рядку ".

В синтаксичний паралелізм вноситься різноманітність завдяки інверсії у другому рядку в порівнянні з першою: "Про д н і м т о л ч к о м зігнати л а д ь ю ж і в у ю - т о с ь к л і в и й з про н перервати е д і н и м з в у к о м ". У другій строфі "створюється враження повернення до початкової формі (що міститься в першому рядку першої строфи. - А. Р.), але в той же час інверсія робить перший рядок другої строфи більш напруженою і реалізує інтонаційний підйом. У другій строфі ми знаходимо ще одну інверсію - і саме там, де необхідно створити інтонаційний апогей: "дати життя в з д о х - дати з л а д о с т ь таємним муках" (асb - abc) ".

Своєрідність синтаксичного малюнка вірша створюється насамперед завдяки коливанням позиції инфинитивов в рядках - з поступовим утвердженням невизначених форм дієслів в сильній позиції - на початку рядків (Ейхенбаум Б. Мелодика російського ліричного вірша. Петербург, 1922. С. 190-193).

Чи був Фет романтиком?

Як уже згадувалося, обидва вірші Фета прийнято вважати поетичними маніфестами Фета-романтика. Характеристика Фета як романтичного поета майже загальновизнана. Але є й інша думка: "Чи здаються сумнівними розповсюджені ідеї про романтичному в своїй основі характер лірики Фета. Будучи такою за психологічним передумовам (відштовхування від прози життя), вона протилежна романтизму по результату, по здійсненому ідеалу. У Фета практично відсутні характерні для романтизму мотиви відчуження, догляду, втечі, протиставлення "природного життя штучному буттю цивілізованих міст" та ін. Фетовская краса (на відміну, скажімо, від Жуковського і, згодом, від Блоку) повністю земна, поцейбічний. Одну з опозицій звичайного романтичного конфлікту він просто залишає за кордоном свого світу.<…>

Художній світ Фета однорідний "(Сухих И.Н. Шеншин і Фет: життя й вірші. С. 40-41]. При характеристиці антитез, опозицій, що виражають уявлення про двоеміріі, як ознаки романтизму І.М. Сухих посилається на книгу Ю. В. Манна "Динаміка російського романтизму" (М., 1995). тим часом розмежування світу ідеального і світу реального в поезії, які відносять до романтичної, зовсім не обов'язково має характер жорсткої антитези; так, на єдності світу ідеального і світу реального робили акцент ранні німецькі романтики (пор .: Жирмунський В.М. Німецький романтизм і сучасна містика. С. 146-147).

Подання про відсутність в поезії Фета дисгармонії, розладу, про її мажорному тоні широко поширене, хоча зазвичай так атестує віршотворця не роблять з цього висновку про його чужості романтизму. За словами В.Л. Коровіна, "поезія Фета - радісна, святкова. Навіть трагічні його вірші несуть якесь звільнення. Навряд чи у якого ще поета знайдеться стільки" світла "і" щастя "- незрозумілого і безпричинного щастя, яке у Фета відчувають бджоли, від якого плачуть і сяють листи і билинки. "Божевільного щастя томливий трепет" - цими словами з одного раннього вірша позначено панівне в його ліриці настрій, аж до самих пізніх віршів "(Коровін В.Л. Афанасій Афанасійович Фет (1820-1892): нарис життя і творчості //).

Це "загальне місце" літературі про Фете, якого прийнято називати "одним з найбільш" світлих "російських поетів" (Лотман Л.М. А.А. Фет // Історія російської літератури: У 4 т. Л., 1982. Т. 3. С. 425). Втім, на відміну від багатьох інших, які писали і пишуть про Фете, дослідниця робить кілька дуже важливих уточнень: мотиви гармонії світу природи і людини характерні для лірики періоду 1850-х рр., В той час як в 1840-і рр. зображуються конфлікти в природі і в душі людини, в ліриці кінця 1850 - 1860-х рр. гармонії природи протиставлена ​​дисгармонія переживань "я"; в ліриці 1870-х наростає мотив охолодження і переважає тема смерті; в творах 1880 - початку 1890-х рр. "Низької дійсності і життєвій боротьбі поет протиставляє не мистецтво і єднання з природою, а розум і пізнання" (Там же. С. 443). Цю періодизацію (як, строго кажучи, і будь-яку іншу) можна дорікнути в схематичності і в суб'єктивності, але уявлення про Фете - співака радості життя вона справедливо коригує.

Ще в 1919 р поет А.В. Туфанов говорив про поезію Фета як про "життєрадісному гімні захоплення і просвітлення духу" художника (тези доповіді "Лірика і футуризм"; цит. За статтею: Крусанов А. А.В. Туфанов: архангельський період (1918-1919 рр.) // новое литературное обозрение. 1998. № 30). На думку Д.Д. Благого, "нічому жахливому, жорстокому, потворного доступу в світ фетовской лірики немає: вона зіткана тільки з краси" (Благой Д. Афанасій Фет - поет і людина // А. Фет. Спогади / Предисл. Д. Благого; Упоряд. І прямуючи . А. Тархова. М., 1983. С. 20). Але: поезія Фета для Д.Д. Благого, на відміну від І.М. Сухих, все ж "романтична по пафосу і за методом", як "романтичний варіант" пушкінської "поезії дійсності" (Там же. С. 19).

А.Е. Тархов трактував вірш "Я прийшов до тебе із привітом ..." (1843) як квінтесенцію мотивів фетовского творчості: "У чотирьох його строфах, з чотириразовим повторенням дієслова" розповісти ", Фет як би привселюдно назвав все те, про що прийшов він розповісти в російської поезії, про радісну блиску сонячного ранку і пристрасному тремтінні молодий, весняної життя, про спраглої щастя закоханої душі і нестримної пісні, готової злитися з радістю світу "(Тархов А. Лірик Афанасій Фет // Фет А.А. Вірші. Поеми. Переклади . М., 1985. С. 3).

В іншій статті дослідник, виходячи з тексту цього вірша, дає своєрідний перелік повторюваних, незмінних мотивів поезії Фета: "На перше місце поставимо улюблене критикою вираз:" запашна свіжість "- воно означало неповторно-фетовское" почуття весни ".

Схильність Фета знаходити поезію в колі предметів найпростіших, звичайних, домашніх можна визначити як "інтимну домашность".

Любовне почуття в поезії Фета уявлялося багатьом критикам як "пристрасна чуттєвість".

Повнота і первозданність людського єства в фетовской поезії - є її "первісна природність".

І нарешті, характерний фетовский мотив "веселощів"<…>можна назвати "радісною святковістю" "(Тархов А.Е." Музика грудей "(Про життя і поезії Афанасія Фета) // Фет А.А. Твори: В 2 т. М., 1982. Т. 1. С. 10 ).

Однак А.Є. Тархов обмовляється, що така характеристика може бути віднесена насамперед до 1850-х років - до часу "вищого злету" "поетичної слави" Фета (Там же. С. 6). Як переломний, кризовий для поета А.Є. Тархов називає 1859, коли були написані тривожне "Яскравим сонцем у лісі пломеніє багаття ..." і безрадісне, що містить мотиви безблагодатності і туги буття і старіння "Кричать перепели, тріщать деркачі ..." (див .: Там же. С. 34-37) . Слід, однак, враховувати, що 1859 рік - це час видання обох віршів, коли вони були написані, точно не відомо; см. Бухштаб Б.Я. Примітки // Фет А.А. Повне зібрання віршів. Л., 1959. С. 740, 766).

А ось думка А.С. Кушнера: "Мабуть, ні у кого іншого, хіба що у раннього Пастернака, чи не висловився з такою відвертою, майже безсоромною силою цей емоційний порив, захоплення перед радістю і дивом життя - в першому рядку вірша:" Як багатий я божевільних віршах! .. "," Яка ніч! На всім яка млість! .. "," О, цей сільський день і блиск його красивий ... "і т.д.

І найсумніші мотиви все одно супроводжуються у нього цієї повнотою почуттів, гарячим диханням: "Яка смуток! Кінець алеї ...", "Яка холодна осінь! ..", "Прости! У імлі воспоминанья ..." "(Кушнер А.С. Зітхання поезії // Кушнер А. Аполлон в траві: Есе / вірші. М., 2005. С. 8-9). Можна згадати і умовне розхожа импрессионистическое визначення властивостей поезії Фета, наведене та в цілому прийняте М.Л. Гаспарова: "Мир Фета - це ніч, запашний сад, божественно ллється мелодія і переповнене любов'ю серце ... "(Гаспаров М.Л. Фет безглагольнимі: Композиція простору, почуття і слова // Гаспаров М.Л. Вибрані статті. М., 1995. С. 281 ). Однак ці властивості поезії Фета не заважають досліднику зараховувати його до романтикам (див .: Там же. с .. 287, 389, порівн. с. 296). Рух сенсу в фетовских віршах від зображення зовнішнього світу до вираження світу внутрішнього, до вчувствованию в навколишнє ліричний "я" природу, - "панівний принцип романтичної лірики" (Там же. С. с. 176).

Думка ця не нова, вона висловлювалася ще на початку минулого століття Д.С. Дарского в книзі "Радість землі". Дослідження лірики Фета (М., 1916.). Б.В. Нікольський описував емоційний світ фетовской лірики так: "Вся цілісність і захопленість його стрімкого розуму найбільш наочно позначалася саме в культі краси"; "Життєрадісний гімн непохитно замкнутого в своєму покликанні художника-пантеїста (вірить в божественну сутність, натхненність природи. - А. Р.) витонченому захоплення і просвітлення духу серед прекрасного світу - ось що таке по своєму філософському змісті поезія Фета"; але при цьому фон радості у Фета - страждання як незмінний закон буття: "Трепетна повнота буття, захват і натхнення - ось те, чим осмислено страждання, ось де примирені артист і людина" (Нікольський Б.В. Основні елементи лірики Фета. С. 48, 52, 41).

Про це ж писали ще перші критики, але вони знали лише ранню поезію Фета. Так, В.П. Боткін помічав: "Але ми забули ще вказати на особливий характер творів р Фета: в них є звук, якого до нього не чути було в російської поезії, - це звук світлого святкового почуття життя" (Боткін В.П. Вірші А.А . Фета (1857) // Бібліотека російської критики / Критика 50-х років XIX століття. М., 2003. С. 332).

Така оцінка фетовской поезії дуже неточна і багато в чому невірна. В якійсь мірі Фет починає виглядати так само, як в сприйнятті Д.І. Писарєва та інших радикальних критиків, але тільки зі знаком "плюс". Перш за все, в поданні Фета щастя - "шалений", тобто неможливе і відчутне тільки божевільним; це трактування безумовно романтична. Показово, наприклад, вірш, яке так і починається: "Як багатий я в божевільних віршах! .." (1887). Ультраромантіческіх виглядають рядки: "І звуки ті ж і ті ж пахощі, / І відчуваю - палає голова, / І я шепочу божевільні бажання, / І я шепочу божевільні слова! .." ( "Вчора я йшов по залі освітленій ...", 1858 ).

Д.Д. Благой вказав на те, що "... епітет" божевільний "- один з найбільш часто повторюваних в його любовних віршах: шалене кохання, божевільна мрія, божевільні сни, божевільні бажання, шалене щастя, божевільні дні, божевільні слова, божевільні вірші" (Благой Д .Д. Світ як краса (О "Вечірніх вогнях" А. Фета) // Фет А.А. Вечірні вогні. М., 1979. С. 608).

Як пише С.Г. Бочаров про вірші "Мого той шаленства хотів, хто затемнятися / Цією троянди завоюю (завитки. - А. Р.), і блискітки, і роси ..." (1887), "естетичний екстремізм такого градуса і такої якості (" Безумной примхи співака " ),<…>коренящийся в історичному розпачі "(Бочаров С.Г. Сюжети російської літератури. М., 1999. С. 326).

Уявлення про "божевілля" як про справжній стан натхненного поета Фет міг почерпнути з античної традиції. У діалозі Платона "Іон" говориться: "Всі хороші<…>поети складають свої<…>поеми не завдяки мистецтву, а лише в стані натхнення і одержимості<…>вони в нестямі творять ці свої прекрасні піснеспіви; ними опановують гармонія і ритм, і вони стають<…>одержимими.<…>Поет може творити лише тоді, коли стане натхненним і несамовитим і не буде в ньому більше розуму; а поки у людини є цей дар, він не здатний творити і пророкувати.<…>... Заради того бог і забирає в них розум і робить їх своїми слугами, божественними мовниками і пророками, щоб ми, слухаючи їх, знали, що не вони, позбавлені розуму, кажуть такі дорогоцінні слова, а говорить сам бог і через них подає нам свій голос "(п'ятсот тридцять третього-534d, пров. Я.М. Боровського) (Платон. Сочинения: В 3 т. / За заг. ред. А.Ф. Лосєва і В.Ф. Асмуса. М., 1968. Т. 1 . С. 138-139). Ця ідея зустрічається і у інших давньогрецьких філософів, наприклад у Демокріта. Однак в романтичну епоху мотив поетичного безумства пролунав з новою і більшою силою - вже в красному письменстві, і Фет не міг не сприймати його поза цим нового романтичного ореолу.

Культ краси і любові - захисна ширма не тільки від гримас історії, а й від жаху життя і небуття. Б.Я. Бухштаб зауважив: "<…>Мажорний тон поезії Фета, що переважають в ній радісне почуття і тема насолоди життям зовсім не свідчать про оптимістичний світогляд. За "прекраснодушною" поезією варто глибоко песимістичне світогляд. Недарма Фет як захоплювався песимістичній філософією Шопенгауера (Артур Шопенгауер, німецький мислитель, 1788-1860, чий головний працю "Світ як воля і уявлення" перевів Фет. - А. Р.). Життя сумна, мистецтво радісно - така проста ідея Фета "(Бухштаб Б.Я. Фет // Історія російської літератури. М .; Л., 1956. Т. 8. Література шістдесятих років. Ч. 2. С. 254).

Зовсім не чужа ліриці Фета і опозиція, антитеза нудною повсякденності і вищого світу - мрії, краси, любові: "Але колір натхнення / Печален серед буденних тернів" ( "Як мошки зорею ...", 1844). Контрастно розділені світ земний, матеріальний і світ небесний, вічний, духовний: "Я зрозумів ті сльози, я зрозумів ті муки, / Де слово німіє, де царюють звуки, / Де чуєш не пісні, а душу співака, / Де дух покидає непотрібне тіло "(" Я бачив твій молочний, дитячий волосся ... ", 1884). Протиставлені один одному і щасливе небо і сумна земля ( "Моляться зірки, мерехтять і жевріють ...", 1883), земне, плотське - і духовне ( "Я зрозумів ті сльози, я зрозумів ті муки, / Де слово німіє, де царюють звуки, / Де чуєш не пісні, а душу співака, / Де дух покидає непотрібне тіло "-" Я бачив твій молочний, дитячий волосся ... ", 1884).

Проблиски вищого ідеального видно, наприклад, в прекрасних очах дівчини: "І таємниці горішнього ефіру / У живій блакиті їх крізь" ( "Вона", 1889).

Фет неодноразово декларує прихильність романтичному двоемирию: "А щастя десь? Чи не тут, в середовищі убогій, / А он воно - як дим. / За ним! За ним! Воздушною дорогою - / І в вічність полетимо!" ( "Травнева ніч", 1870 (?)); "Мій дух, про ніч! Як занепалий серафим (серафими - ангельський" чин ". - А. Р.), / Визнав спорідненість з нетлінної життям зоряної" ( "Як нежішь ти, срібна ніч ...", 1865). Призначення мрії - "до незримого, до невідомому прагне" ( "роями піднялися крилаті мрії ...", 1889). Поет вісник вищого світу: "Я з промовою нетутешній, я з звісткою з раю", а прекрасна жінка - одкровення неземного буття: "<…>дивиться мені в очі душа молода, / Стою я, овіяний життям іншою "; цю мить блаженства -" не земний ", ця зустріч протиставлена" життєвим гроз "(" В страждання блаженства стою перед тобою ... ", 1882).

Земний світ з його тривогами - сновидіння, ліричне "я" спрямовано до вічного:

сновиденье
пробудження,
Тане імла.
Як весною,
Наді мною
Вись світла.

неминуче,
Пристрасно, ніжно
сподіватися,
Без зусиль
З плескотом крила
залітати -

У світ прагнень,
схиляння
І молитов ...

( "Quasi una fantasia", 1889)

Ще приклади: "Дайте, дайте / Мені помчати / С вами до світла віддаленому" ( "Сни і тіні ...", 1859); "Цій пісні чудотворної / Так підкорений світ завзятий; / Нехай же серце, повно борошна, / Буде вельми радіти годину розлуки, / І коли загаснут звуки - / Розірветься раптом!" ( "Шопену", 1882).

Поет як би напівбог; спочатку Фет дає поету рада "Але бути не думки божеством", але потім наставляє:

Але якщо на крилах гордині
Пізнати дерзайте ти, як бог,
Чи не заноси же в світ святині
Своїх хвилювань і тривог.

Парі, всезрящій і всесильний,
І з чистих висот
Добро і зло, як прах могильний,
У натовпу людські відпаде

( "Добро і зло", 1884)

Таким чином, зухвалий напівбог протиставлений "натовпі" і самому земному світу, підвладному розрізняти добро й зло; він же вище цієї відмінності, подібно Богу.

Ультраромантіческіх трактування призначення поезії виражена в мові Музи:

Чарівні сни плекаючи наяву,
Своєю божественною владою
Я до насолоди високому кличу
І до людського щастя.

( "Муза", 1887)

Мрії, "сни наяву" вище низькою реальності, влада поезія священна і названа "божественною".

Звичайно, це "стійкий літературний прийом, маркирующий (що відзначає, що наділяє. - А. Р.) фігуру поета<…>ознаками богонатхненності, причетності до небесних таємниць ", характерний ще для античної традиції, а в російської поезії зустрічається починаючи з першої третини XVIII століття" (Пєсков А.М. "Російська ідея" і "російська душа": Нариси російської історіософії. М., 2007. С. 10). Однак саме в романтичну епоху він отримує особливого звучання завдяки виконаному серйозності філософсько-естетичному обгрунтуванню.

Характерні як відображення романтичних уявлень Фета висловлювання в листах і в статтях. Ось одне з них: "Хто розгорне мої вірші, побачить людини з помутившимися очима, з божевільними словами і піною на вустах, що біжить по камінню і терновникам в порваному одязі" (Я.П. Полонському, цитата наведена в листі Фета К.Р. від 22 червня 1888 р.)

А ось інше: "Хто не в змозі кинутися з сьомого поверху вниз головою, з непохитною вірою в те, що він здійнятися в повітрі, не лірик" ( "Про віршах Ф. Тютчева", 1859). Втім, це скандалізують твердження є сусідами з зауваженням, що поетові повинна бути притаманне також і протилежне якість - "найбільша обережність (найбільше почуття міри)".

Романтичне зневага до натовпі, що не розуміє справжньої поезії, протягає в передмові до четвертого випуску збірника "Вечірні вогні": "Людина, яка не завісу вечора своїх освітлених вікон, дає доступ всім байдужим, а, можливо, і ворожим поглядам з вулиці, але було б несправедливо укладати, що він висвітлює кімнати не для друзів, а в очікуванні поглядів юрби. Після зворушливого і високознаменательного для нас співчуття друзів до п'ятдесятиріччя нашої музи скаржитися на їх байдужість нам, очевидно, неможливо. що ж стосується до маси читачів, що встановлює так звану популярність, то ця маса зовсім права, розділяючи з нами взаємне байдужість. Нам один у одного шукати нічого ". Показово і визнання, витримане в романтичних категоріях, одному І.П. Борисову (лист від 22 квітня 1849 роки) над власною поведінкою як про катастрофу романтика - про "ґвалтування ідеалізму до життя вульгарної". Або такі ультраромантіческіх репліки: "<…>Людям не потрібна моя література, а мені не потрібні дурні "(лист М.М. Страхову, листопад 1877 г.);" мало дбаємо ми про вирок більшості, впевнені, що з тисячі людей, які не розуміють справи, неможливо скласти і одного знавця ";" мені було б образливо, якби більшість знало і розуміло мої вірші "(лист В.І. Штейна від 12 жовтня 1887 року).

І.М. Сухих про цих твердженнях зауважує "У теоретичних висловлюваннях і оголено-програмних віршованих текстах Фет розділяє романтичне уявлення про митця, одержимого натхненням, далекому від практичного життя, який слугує богу краси і пронизане духом музики" (сухих І.М. Шеншин і Фет: життя і вірші. С. 51). Але ці мотиви, всупереч твердженням дослідника, пронизують і саме поетична творчість Фета.

Романтичні уявлення Фета мають філософську основу: "Філософський корінь фетовского зерна - глибокий." Чи не тобі пісня любові я співаю, / А твоїй красі ненаглядної "(Тут і далі цитується вірш" Тільки зустріч посмішку твою ... "(1873 (?)). - А. Р.). Дві ці рядки занурені в вікову історію філософського ідеалізму, платонічну в широкому сенсі, в традицію, глибоко проникла і в християнську філософію. Поділ невиліковним сутності і минущого явища - постійна фігура в поезії Фета. Поділяються - краса як така і її явища, маніфестації - краса і красуня, краса і мистецтво: "Краси ж і пісень не треба". Але подібно ж відокремлюється вічний вогонь у грудях від життя і смерті "(Бочаров С.Г. Сюжети російської літератури. М., 1999.. С. 330-331).
До наведених С.Г. Бочаровим цитат можна додати рядки: "Не можна перед вічною красою / Чи не співати, чи не славити, не молитися" ( "Прийшла, - і тане все навколо ...", 1866) і висловлювання з листа графу Л.Н. Толстому від 19 жовтня 1862 року: "Ех, Лев Миколайович, постарайтеся, якщо можна, відкрити кватирку в світ мистецтва. Там рай, там адже можливості речей - ідеали". Але, з іншого боку, у Фета є і мотив ефемерності краси, - по крайней мере, в її земній прояві: "Цей листок, що висох і звалився, / Золотому вічним горить у співах" ( "Поетам", 1890) - тільки слово поета надає вічне буття речей; показово також вірш про крихкість краси - "Метелик" (1884): "Одним повітряним обрисом / Я така мила"; "Чи надовго, без мети, без усилья / Дихати хочу". Такі ж і хмари "... неможливо-безсумнівно / Вогнем пронизаний золотим, / З заходом сонячним миттєво / Чертогів яскравих тане дим" ( "Сьогодні день твій просвітлені ...", 1887). Причому ефемерні не тільки метелик, на коротку мить з'явилася в світ, або повітряне хмара, а й зірки, зазвичай асоціюються з вічністю: "Чому всі зірки стали / нерухомо чредой / І, милуючись один на одного, / Чи не летять одна до іншої? / / Іскра до іскри борозни / пронесе іноді, / Але вже знай, їй жити недовго: / То - епілепсія зірка "(" Зірки ", 1842). "Повітряні" (ефемерна), рухлива і причетна часу, а не вічності і краса жінки: "Як важко повторювати живу красу / Твоїх повітряних обрисів; / Де сили у мене схопити їх на льоту / Средь безперервних коливань" (1888).

У листі В.С. Соловйову 26 липня 1889 Фет висловлював думки про духовність і красу, далекі від їх платонівського розуміння: "Я розумію слово д у х о в н и й в сенсі не умопостигаемого, а насущного досвідченого характеру, і, звичайно, видимим його виразом, тілесністю буде краса, яка змінює лик свій зі зміною характеру. Красень п'яний Сильний не схожий на Дориду у Геркулеса. Відніміть це тіло у духовності, і Ви її нічим не окресліть ". Мабуть, жорстко зв'язати фетовское розуміння краси з однієї певної філософської традицією неможливо. Як зауважив В.С. Федина, "вірші Фета справді дають дуже благодатний матеріал для запеклих суперечок з найрізноманітніших питань, де вдалим підбором цитат легко захищати протилежні думки". Причина - "в гнучкості і багатстві його натури" (Федина В.С. А.А. Фет (Шеншин): Матеріали до характеристики. С. 60).

Про платонівської ідеалістичної основі фетовской поезії давно написав В.Я. Брюсов: "Думка Фета розрізняла світ явищ і світ сутностей<…>. Про перший говорив він, що це "тільки сон, тільки сон швидкоплинний", що це "лід миттєвий", під яким "бездонний океан" смерті. Другий уособлював він в образі "сонця світу". Ту людське життя, яка повністю занурена в "скороминущий сон" і не шукає іншого, таврував він назвою "ринку", "базару"<…>Але Фет не вважав за нас замкнутими безнадійно в світі явищ, в цій "блакитний в'язниці", як сказав він одного разу. Він вірив, що для нас є виходи на волю, є просвіти ... Такі просвіти знаходив він в екстазі, в сверхчувственной інтуїції, натхнення. Він сам говорить про миті, коли "якось дивно прозріває" "(Брюсов В.Я. Далекі і близькі. М., 1912. С. 20-21).

У віршах таку ж інтерпретацію фетовского творчості висловив інший поет-символіст, В.І. Іванов:

Таіннік Ночі, Тютчев ніжний,
Дух хтивий і бунтівний,
Чий так волшебен чудесне світло;
І задихається Фет
Перед вічністю безнадійної,
У Глушина конвалія білосніжний,
Під обвалом розквітлий колір;
І духовидець, по безмежній
Любові сумує поет -
Володимир Соловйов; їх троє,
В земному прозріли неземне
І нам вказаним шлях.
Як їх сузір'я рідне
Мені у святих не пом'янути?
( "Римський щоденник 1944 року. Октябрь. 3", 1944).

(У вірші Фет названо "задихається", тому що страждав на астму.)

Взагалі показово вплив фетовской поезії на творчість символістів - неоромантиков: "У російській літературі 1880-х рр. Виразно виділяються пласти, об'єктивно близькі до" нового мистецтва "наступного десятиліття і залучали увагу символістів, які<…>можуть бути об'єднані поняттям "предсімволізм". Це - лірика школи Фета<…>"(Мінц З.Г. Вибрані праці: У 3 кн.<Кн. 2>. Поетика російського символізму: Блок і російський символізм. СПб., 2004. С. 163) .. Ще в 1914 р В.М. Жирмунський вибудовував наступну лінію: "німецькі романтики - В. А. Жуковський - Ф.І. Тютчев - Фет - поет і філософ В.С. Соловйов - символісти" (див .: Жирмунський В.М. Німецький романтизм і сучасна містика / Предисл . і коммент. А.Г. Аствацатурова. СПб., 1996. С. 205, прямуючи. 61; пор .: Бухштаб Б.Я. Фет // Історія російської літератури. М .; Л., 1956. Т. 8. література шістдесятих років. Ч. 2. С. 260).

В кінцевому рахунку рішення питання про запобіжний філософічності поезії Фета і про близькість Фета до платоническому двоемирию, настільки значимого для романтиків, залежить багато в чому від позиції дослідника, трактувати чи фетовские поетичні поняття "вічність" і "вічна краса" як свого роду філософські категорії, що відображають світогляд автора, або бачити в них тільки умовні образи, навіяні традицією. Незважаючи на схожість поетики В.А. Жуковського і Фета, в загальному можна погодитися з твердженням Д.Д. Благого: "В ідеальному світі лірики Фета, на противагу Жуковському, немає нічого містично-потойбічного. Споконвічним об'єктом мистецтва, вважає Фет, - є краса. Але ця краса не" звістка "з якогось потойбічного світу, це і не суб'єктивне прикрашання, естетична поетизація насправді - вона властива їй самій "(Благой Д.Д. Світ як краса (О" Вечірніх вогнях "А. Фета). С. 550-560).

Що ж стосується думки про відсутність в фетовской поезії трагізму, романтичного розладу, то воно щодо справедливо - але з дуже значними застереженнями - тільки для лірики 1940-1850-х років. Можна погодитися з таким твердженням: "У другій період творчості (1870-ті роки) образ ліричного героя змінюється. Зникає життєстверджуюча домінанта в його настроях, гостро відчувається дисгармонія між ідеальною красою і земним" божевільним "світом"<…>"(Буслакова Т.П. Російська література XIX століття: Навчальний мінімум для абітурієнтів. М., 2005. С. 239. Але думка Т.П. Буслаковой, що" в 1880-і роки знову, вже на новому підставі, повертається гармонійне світовідчуття ліричного героя Фета "(Там же. С. 241), виглядає необгрунтованим: у всіх чотирьох виданих за життя поета збірках" Вечірніх вогнів "(1883-1891) є трагічні і навіть зовсім безнадійні вірші. Лише один приклад - вірш 1880-х років - відгук на святкування ювілею (!) поетичної діяльності Фета, на урочисте вшанування: "Нас відспівують. У цей день / Ніхто не підійде з хулою / Всяк прихильно хвалою / німу проводжає тінь" ( "на п'ятдесятиліття музи", 1888). Але для строгих висновків необхідні статистичні підрахунки ключових слів, наділених такими значеннями або відтінками сенсу, як 'радість', 'оптимізм' і, навпаки, 'скорботу', 'горе', 'відчай', 'песимізм'.

Романтичне самовідчуття Фета харчувалося обстановкою - неприйняттям читачами його, різким відторгненням здебільшого суспільства консервативних поглядів поета. М.М. Страхов писав графу Л.Н. Толстому: Фет "тлумачив мені і тоді і на інший день, що відчуває себе абсолютно самотнім зі своїми думками про неподобство всього ходу нашого життя" (лист 1879 року).

Нарешті, зовсім не обов'язково шукати ознаки романтизму тільки з сфері ідей і / або мотивів. Поетичний стиль Фета з установкою на метафоричні і полуметафоріческое відтінки значення і на мелодически звучить слово родинний стилю такого автора, традиційно зараховує до романтикам, як В.А. Жуковський.

І останнє. Саме поняття "романтизм" і уявлення про "ідеалі" романтичного вірша досить умовні. Як зауважив американського історика культури А. Лавджоя, романтизм відноситься до числа "можуть призвести до непорозуміннями і часто розпливчастих визначень - ізмів (так що деякі бажають взагалі викреслити їх зі словника і філософів, і істориків)", які "є позначеннями комплексів, а не чогось то цільного<…>"(Лавджой А. Велика ланцюг буття: Історія ідеї / Пер. З англ. В. Софронова-Антомонов. М., 2001. С. 11).

Так, той же В.А. Жуковський, звичайно відносяться до романтикам, може бути зрозумілий і як сентименталіст (див .: Веселовський А.Н. В.А. Жуковський. Поезія почуття і "серцевого уяви" / Наукова ред., Предисл., Переклади А.Є. Махова. М., 1999), і як предромантиков (див .: Вацуро В.Е. Лірика пушкінської пори: "Елегійна школа". СПб., 1994). І все-таки, якщо не відмовлятися від вживання терміна "романтизм", навряд чи виправдано заперечувати романтичні основи і природу поетики автора "Вечірніх вогнів".

Сторінка 1 - 5 з 5
початок | Перед. | 1 | Слід. | У найгіршому разі | За стор.
© Всі права захищені

Щоб побачити нормальне відображення сторінок сайту вам необхідно увімкнути JavaScript!
І поновіть сторінку!

Вірш Фета А. А.
«Я бачив твій молочний, дитячий волосся ...», «Я чекаю ... Солов'їний луна ...»,

Вірш Фета А. А.
«Я бачив твій молочний, дитячий волосся ...»

Я бачив твій молочний, дитячий волосся,
Я чув твій солодко зітхає голос -
І першої зорі я відчув запал;
Нальоту весняних поривів підвладний,
Дихнув я струею і чистої і пристрасної
У полоненого ангела з віють крив.

Я зрозумів ті сльози, я зрозумів ті муки,
Де слово німіє, де царюють звуки,
Де чуєш не пісні, а душу співака,
Де дух покидає непотрібне тіло,
Де внемлешь, що радість не знає меж,
Де віриш, що щастю не буде кінця.

1884, Фет Афанасій Афанасійович

Вірш Фета А. А.
«Я чекаю ... Солов'їний луна ...»

Я чекаю ... Солов'їний луна
Лине з блискучою річки,
Трава при місяці в діамантах,
На кмину горять світляки.

Я чекаю ... Темно-синє небо
І в дрібних, і у великих зірок,
Я чую биття серця
І трепет в руках і в ногах.

Я чекаю ... Ось повіяло з півдня;
Тепло мені стояти і йти;
Зірка покотилася на захід ...
Прости, золота, прости!

1842, Фет Афанасій Афанасійович

Вірш Фета А. А.
«Я знаю, горда, ти любиш самовладдя ...»

Слухати вірш Фета А. А.
«Я знаю, горда, ти любиш самовладдя»

Я знаю, горда, ти любиш самовладдя;
Тебе в ревнивом сні томит чуже щастя;
Свободи сміливий лик і томний погляд любові
Ваблять навперебій бажання твої.
Через всю юрбу рабів у пишній колісниці
Я погляд лукавий твій під оксамитом вії
Давно прочитав, давно - і розгадав з тих пір,
Де жертву нову твій вибирає погляд.
Нещасний юнак! давно ль, веселощів повний,
Ковзав його човник, розштовхуючи хвилі?
Дивись, як щасливий він, як вільний ... він - нічий;
Цілує вітер один руно його кучерів.
Рука, зміцніла у праці одноманітному,
Минула берега, ваблять спокусою.
Але горе! ти співаєш; на хитке скло
З ослаблих рук упущено весло;
Він скутий, - ти співаєш, ти блещешь красою,
Для поглядів божество - сирена під водою.

Липень 1847, Фет Афанасій Афанасійович

«Я бачив твій молочний, дитячий волосся ...» Афанасій Фет

Я бачив твій молочний, дитячий волосся,
Я чув твій солодко зітхає голос -
І першої зорі я відчув запал;
Нальоту весняних поривів підвладний,
Дихнув я струею і чистої і пристрасної
У полоненого ангела з віють крив.

Я зрозумів ті сльози, я зрозумів ті муки,
Де слово німіє, де царюють звуки,

Де дух покидає непотрібне тіло,
Де внемлешь, що радість не знає меж,
Де віриш, що щастю не буде кінця.

Аналіз вірша Фета «Я бачив твій молочний, дитячий волосся ...»

Будучи вже в похилому віці, Фет не припиняв писати про кохання. Більш того - його пізня інтимна лірика по силі, пристрасті, щирості вираження почуттів нітрохи не поступається творам молодих талановитих поетів. При цьому ніяких романів у Опанаса Опанасовича в старості не було. Його вірші - спогади про давно припинилися відносинах, спогади дуже яскраві, наповнені дрібними деталями. Серед найбільших зразків любовної поезії Фета, написаних на схилі життя, - «Я бачив твій молочний, дитячий волосся ...» (1884). І якщо його рання інтимна лірика часто носила характер камерний, то розглядається твір звучить потужно, масштабно і навіть кілька урочисто.

Поезія Фета дивно музична - це давно помітили і літературознавці, і прості читачі. Прагнучи словами висловити невимовне, Опанас Опанасович часто вдавався до образів, яким немає потреби шукати буквальне тлумачення - їх необхідно сприймати тільки в цілісності, немов акорд, що складається з різних звуків. Сам поет казав, що музика і лірика - «не тільки споріднені, але і нероздільні». Мистецтво давало Фету можливість сховатися від прозової дійсності, від меркантильності, дріб'язковості, щоденних побутових проблем. Втім, не варто забувати, що Опанас Опанасович, повернувши собі дворянство, став міцним господарником, маєток якого процвітало і приносило непоганий дохід. Двоїстість його натури (з одного боку - поезія і музика, з іншого - рахунки і мудрі ділові рішення) нерідко викликали глузування з боку сучасників.

У вірші «Я бачив твій молочний, дитячий волосся ...» важливу роль відіграє антитеза - нудна реальність протиставлена ​​вищого світу:
... Де слово німіє, де царюють звуки,
Де чуєш не пісні, а душу співака,
Де дух покидає непотрібне тіло ...
Ці три рядки досить точно передають характер значної частини фетовской лірики. Невимовне легше висловити через музику, ніж за допомогою слів. Добре виконана пісня дійсно відходить на другий план, на передній виводячи душу співака. Тіло - тлінна оболонка, необхідна для того, щоб насолоджуватися усіма благами життя земного, але в світі ірреальному вона ні до чого. Згідно вірша «Я бачив твій молочний, дитячий волосся ...», найпростіший шлях в цей благословенний вищий світ - любов. Саме вона допомогла ліричному героєві відірватися від землі, повірити, що «щастю не буде кінця».

Тема: складнопідрядне речення з кількома підрядними

мета: вміти розпізнавати речення з кількома підрядними; знати різні типи зв'язку в пропозиціях з кількома підрядними; формувати навик постановки розділових знаків.

Тип уроку: комбінований

устаткування: підручник

Хід уроку

1. Бесіда:

-Які види складнопідрядних пропозицій вам відомі?

-У яких випадках не ставиться кома між частинами сложноподчі¬нённого пропозиції?

В яких випадках однорідні придаткові можуть відділятися крапкою з комою?

2. Вправа

II. Тренувальні вправи.

1. Записати пропозиції. Визначити тип підпорядкування. Виділити граматичну основу. Позначити орфограмму «Голосні в приставках».

Щастя завойовується і виробляється, а не виходить в гото¬вом вигляді з рук благодійника. І найважливіша частина завдання полягає імен¬но в тому, щоб скласти собі поняття про щастя і відшукати ту доро¬гу, яка повинна до нього привести. Коли життєва боротьба вже перетворилася в свідоме прагнення до певної мети, тоді чело¬век може вже вважати себе щасливим, хоча б йому довелося впасти

і померти на дорозі ...

Як розуміє, що таке щастя, Д. Писарєв?

2. Виразіть письмово згоду або незгоду з твердженням критика. Пропозиція почніть так:

Я згоден (не згоден) з тим, що якщо .... Думаю, що, для того щоб ....

3. Записати пропозиції. Позначити орфограмму «Розділові 'і ь». Визначити вид підпорядкування. Позначити межі простих речень у складі складних. Підкреслити основи пропозицій.

[Прокидаюся я рано з першими променями і бачу], (як б'ються вони), (щоб проникнути в яр крізь туман). - Послідовне підпорядкування.

Тремтячі листочки б'ються один об одного, намагаючись відірватися і полетіти. [Монетки осені так промерзла або підсохли], (що чутно), (як в трепеті одна об одну стукають) (М. Пришвін).

Дайте відповідь:

Який тип мовлення використаний в тексті Пришвіна?

Яке почуття (радості, смутку, розчулення, тривоги, туги і т. П.) Ви¬зивает опис природи?

4. Записати пропозицію. Позначити орфограмму «Голосні в ліч¬них закінченнях дієслів». Пояснити постановку розділових знаків при збігу спілок. Яке художній засіб використовується в предло¬женіі?

Здається, що якщо вдивитися в аквамарин, то побачиш тихе мо¬ре з водою кольору зірок.

5. Записати поетичний текст А. Фета з безсполучникового з'єднанням однорідних придаткових і приєднанням до них придаткових другого ступеня. Пояснити правопис голосних в особистих закінченнях дієслів.

Я зрозумів ті сльози, я зрозумів ті муки,

Де слово німіє, де царюють звуки,

Де чуєш не пісні, а душу співака,

Де дух покидає непотрібне тіло,

Де внемлешь, що радість не знає меж,

Де віриш, що щастю не буде кінця.

6. Звернемося ще до одного поетичного тексту. Послухайте от¬ривкі з вірша Н. Риленкова і охарактеризуйте синтаксичний лад тексту. До твору на яку тему може служити епіграфом по¬следнее пропозицію?

Як мені шкода людей, про яких

Кажуть, що похмурий їх очей

Бачить лише водойми в озерах,

А в лісі деревини запас;

Хто не може з річечкою здружитися,

Чи не заплаче ридма з куликом,

Хто не знає, як пахне материнка

На заливні лузі ввечері ...

Пий же всмак джерельну воду,

Росяною свіжістю луки дихай,

Хто не любить рідну природу -

Той не знає народної душі!

Відповідь. Синтаксичний лад вірша характеризується слож¬ностью і різноманітністю. Використання складнопідрядного предложе¬нія з кількома підрядними дає можливість точно, однозначно, лаконічно висловити головну думку вірша.

Знайдіть додаткові із'яснітельние. До чого вони прикріплюються? Відповідь. Підрядні із'яснітельние відносяться до дієслів кажуть,

не знає. Приєднуються за допомогою союзу що союзного слова як.

- Якими словами з тексту можна проілюструвати правопис дієслів?

Відповідь. Бачить, любить, заплаче, пахне, може, знає; не може, не знає, не заплаче, не любить; здружитися.

Завдання. Запишіть дієслова, групуючи їх за видами орфограмм.

Висновок. У художньому творі синтаксис крім комму¬нікатівной завдання несе і естетичну функцію, беручи участь разом з дру¬гімі прийомами мовної експресії у створенні художніх образів, в передачі ставлення до зображуваної дійсності.

7. Записати пропозицію з двома головними пропозиціями і общі¬мі підрядними.

У міру того як міський шум не чути, у міру того як ос¬таются позаду міські будівлі, суворі очі унтер-офіцера, що везе вас в нетрі, пом'якшуються, а густі, навмисно насуплені брови поступово розгладжуються, робляться звичайними, редковолосимі бровами, належними будь-якій людині , що не наторевшему в ремеслі театрального розбійника (М. Салтиков-Щедрін).

III. Самостійна робота.

Складіть речення за схемою: (Хоча ...),, (який ...), (що ...).

Варіант відповіді. Хоча нам треба було їхати, не прийшов ще людина, яка повинна була бути нашим провідником і сказати, що потрібно взяти з собою.

IV. Індивідуальна робота.

Для індивідуальної роботи можна використовувати вправи з підручника (202-205).

Можливо, по 2-3 пропозиції. Оцінку поставити в журнал.

Домашнє завдання.

Підготуватися до контрольного диктанту. Вправа