Ігор северянин в шляху аналіз. «Російська», аналіз вірша Северяніна, твір. Аналіз вірша Северяніна «Моя Росія»

Вірш «Моя Росія» написано Ігорем Северянин. Воно дуже красиво і змістовно. Автор хоче показати всю Батьківщину: і її природу ( «рівнини снігові», «солов'ї нічні», «ночі пламно-крижані»), і її жителів ( «письменники живі», «баби Ізбяние», «цигани кочові»). Автор захоплюється і пишається Вітчизною, і такі ж почуття переживає кожен, хто читає цей вірш. Поет дуже часто використовує займенник «її», але і з гордістю вживає «наше» (сонце і місяць). Тобто Росія - це не тільки все її безмежні простори і природні багатства, але і людські заслуги.

Ігор Северянин досягає своєї поетичної мети, використовуючи стежки. У вірші присутні порівняння (голоси дівчат «молоді як весна», «розливні як хвиля»). Також в цьому творі є багато окличних конструкцій:
Їх кубки повні вина!
Їх шей лебяжа крутизна!
У вірші є анафора:
Її мрії передові,
Її пориви вогневі,
Її письменники живі,
Країни, які її до дна.
Вірш багато епітетами, які допомагають описати всі достоїнства Росії ( «пісні розривні», «крилата країна», «бунти молодецькі») ... Це твір написано ямбом, де зустрічається і пиррихий. Присутні проста, чоловіча, точна (країна - дана) рими. Римування - кільцева. Також в цьому вірші можна побачити і прийоми алітерації:
І трійки шалено-степові, І це збруї золоті,
І кряльчатие підпряжні
Їх шей лебяжа крутизна.
Автор об'єктивно показує Росію в своєму творі. Так, у неї є і недоліки, і гідності! Але це наша батьківщина! Хоча Росія «безбожна» і «повзуча», в той же час вона «священна» і «крилата».

Моя безбожна Росія,

Священна моя країна!

Її рівнини снігові,

Її цигани кочові, -

Ах, чи їм радість не дана?

Її пориви вогневі,

Її мрії передові,

Її письменники живі,

Країни, які її до дна!

Її розбійники святі,

Її польоти блакитні

І наше сонце і місяць!

І ці землі неземні,

І ці бунти молодецькі,

І вся їх, вся їхня глибина!

І солов'ї її нічні,

І ночі пламно-крижані,

І браги стародавні хмільні,

І кубки, повні вина!

І трійки шалено степові,

І ці спиці розписні,

І ці збруї золоті,

І крильчасті підпряжні,

Їх шей лебяжа крутизна!

І наші баби Ізбяние,

Такі російські, рідні,

І молоді, як весна,

І розливні, як хвиля,

І пісні, пісні розривні,

Якими наша груди повна,

І вся вона, і вся вона -

Моя повзуча Росія,

Крилата моя країна!

Білет№17

Аналіз одного з творів А.С.Серафімовіча (за вибором).

Композиція рассказа.две частини в змісті розповіді?

Перша частина - це розповідь про життя старого мельника з молодою дружиною, друга - розповідь про життя постарілій власниці млина з молодим наймитом. Всі герої оповідання жертви важкої і заразливою хвороби власництва, і кожен з них передає іншому руйнівні мікроби цього важкого недугу. Оригінальність композиційного будови розповіді в тому, що в образі старого мельника письменник показує кінець життєвого шляху власника, а, розкриваючи характер його дружини, відновлює весь цей шлях.

Приступаємо до аналізу основних образів розповіді.

Образ старого мірошника - уособлення руйнівного впливу золота, речей, покірним рабом яких стає людина. Старий - раб, нездатний зрозуміти, як шкода і убого прожив він свій вік.

Сцена замаху на вбивство (ідейна і драматична кульмінація розповіді), підкреслюється, що страшна сила грошей - в їх нещадної влади над думками і почуттями людини. І якщо людина потрапила під вплив цієї влади, то вирватися своїми силами йому практично неможливо.

Пейзаж.Він покликаний створити настрій, підкреслити ту чи іншу стан духу героїв. Він необхідна ланка в розкритті ідейного змісту оповідання.

Образ піску.Образ піску - це символ руйнування і вмирання того, що негідно жити. Є в оповіданні сцена, де особливо виразно показано безсилля людини перед природою, перед наступаючими пісками. Старого мельника інстинктивно тягне туди, куди повільно підповзають піски.

Серафимович же в «Пісках» повертається до розуміння образу піску античним людиною і наділяє його смертоносними властивостями.

Художні засобами авторапри створенні образу піску. Втексті твору, автор широко використовує повтор, делаяданний образ носієм основної ідеї оповідання, тобто його лейтмотивом: «... білий, з ніжно пробивається травичкою пісок був невинно чистий і сухий ...». Наділяючи образ піску глибоким ідейним значенням. На початку розповіді піски просто «жовтіють», над ними «стоїть мовчання». До фіналу розповіді обстановка все більше нагнітається, і ось уже «до самого неба вставали кружляв піски ...». І, нарешті, під пісками гине все: «невідворотно насувалися піски.

Як сильний засіб емоційного впливу автор вживає в своїй розповіді антитезу, що допомагає йому ще чіткіше окреслити образ піску. Автор уже в наступному абзаці ставить все на свої місця: «... але вже в декількох кроках над важкими, нерухомо-мертвими пісками стояло мовчання».

Як надзвичайно важлива ланка в ланцюзі художніх засобів виступає епітет. Епітети в оповіданні дуже різноманітні і примітні своїм багатоцвіттям: «... білий, з ніжно пробивається травичкою пісок ...», «... з розсипчастого піску ...».

З метою домогтися сприйняття читачем образу піску Серафимович активно використовує уособлення: «... вийшов на бугор, але піски не втішали, нерухомо лежали разморенние, і невловимою тремтінням струменів спека ...».

Чому в кінцірешт все гине під пісками?Тому що життя не повинна бути такою. Герої не виконали своє природне призначення - не продовжили рід, нікому не подарували радості, та й самі її не впізнали. Автор не дає Івану надовго пережити стару, щоб не була погублю більше жодне людське життя. І образ піску в оповіданні символізує силу, що руйнує те, що негідно жити.

Аналіз одного з віршів О. Мандельштама (за вибором).

Автопортрет

У піднятою головою крилатий

Натяк - але мішкуватий сюртук;

У закритих очей, в спокої рук -

Тайник рухи непочатий.

Так ось кому літати і співати

І слова полум'яна ковкість, -

Щоб природжену незручність

Вродженим ритмом здолати!

Вірш "Автопортрет"

Провідні принципи естетики О.Е. Мандельштама можна простежити на прикладі вірша "Автопортрет":

Деталі автопортрета у вірші об'єднані за принципом контрасту видимого спокою (статики) і прихованого руху, вулканічної енергії: "піднятою головою", "крилатий натяк" - "мішкуватий сюртук"; "закритими очима", "спокій рук" - "тайник рухи непочатий ".

Сам Мандельштам називав цей принцип "зштовхування протилежностей", "поєднанням різноякісних ознак". Антитеза спокою-руху надає стилю художника внутрішню напруженість. Відзначимо важливу деталь: "Тайник рухи непочатий". Це приховане якість душі, людської сутності Мандельштама.

У другій строфі дається центральний образ авторського художнього світу: "І слова полум'яна ковкість". Зауважимо, що в контексті вірша "слово" можна порівняти з металом, породою, що володіє колосальними внутрішніми потенціями.

Звертають на себе увагу читача останні два рядки вірша, де за принципом антитези зближаються схожі за звучанням слова: "природжену незручність", "вродженим ритмом".

Мотив прихованого внутрішнього руху, заявленого на початку вірша, реалізується в образі "вродженого ритму"; слово "уроджений" семантично в контексті вірша сприймається як невід'ємна якість особистості. І тут же по звуковому подібності зближується "природжена" - в значенні тимчасового труднощі, якоїсь перешкоди, яку необхідно подолати.

Метафора на граматичному рівні стає глобальною метафорою недорікуватості власного, сім'ї, епохи ...

Значить, "природжена незручність" - це недорікуватість і навіть без'язичіе власне, сім'ї, епохи; це дитячий лепет, який, наповнившись "наростаючим шумом століття", знаходить силу і міць мови, перетвореного "вродженим ритмом".

Групу поетів-егофутуристів, яка заявила про себе в 1911 році в Петербурзі, очолив Ігор Северянин. До неї увійшли Г. Іванов, К. Олімп, І. Ігнатьєв, В. Гнедов і ін. "Его" в перекладі з лат. - "я". У центрі творчості поета-егофутуристів - його "я", його особистість.

Слава Ігоря Северяніна, одного з найпопулярніших поетів срібного століття, була свого часу "повсеградно" (неологізм Северяніна). Про його книгах "Громокипящий кубок" (1913), "Златоліра" (1914), "Ананаси в шампанському" (1915) та інших говорили всюди. Його виступи в містах Росії - "поезоконцерти" (їх відбулося близько 100 в період з 1913 по 1917 роки) залучали публіку з незмінним успіхом.

В історії російської літератури ХХ століття є цікаві факти: в 1918 році в Москві, на поетичному вечорі в Політехнічному музеї, Ігор Северянин був визнаний королем поетів, друге місце було віддано В. Маяковському, третє дісталося К. Бальмонт. І. Северянин, як і повинно королю, видає поетичну "Рескрипт короля". Переможець по-королівськи щедрий і великодушний, він всіх прощає і благословляє:

Про появу егофутурізмаІ. Северянин сповістив в 1911 році, а в січні 1912 року ним була розіслана в редакції ряду газет його програма "Академія Его-Поезії (Вселенський футуризм)", де предтечами его-футуризму називалися К. Фофанов і М. Лохвицька, а в якості теоретичних основ проголошувалися Інтуїція і Егоїзм (Програму підписали І. Северянин, К. Олімп (К. Фофанов), Г. Іванов, Грааль-Квітневий (С. Петров). "Гаслами мого егофутурізма, - писав Северянин в своїх спогадах, - були: 1. Душа - єдина сила. 2. Самоствердження особистості. 3. Пошуки нового без отвергания старого. 4. Осмислені неологізми. 5. Сміливі образи, епітети, асонанси і дисонанси. 6. Боротьба зі "стереотипами" і "заставками". 7. різноманітність метрів "2. Літературна програма групи, як бачимо, була досить розпливчастою. Всерйоз говорити про літературному перебігу, очолюваному І. Северянин, не доводиться. Група дуже швидко розпалася. У 1912 році загострилася боротьба Северяніна і Олімпова за футуристичне першість, сіверяни н вийшов з групи "Его", вважаючи "місію мого Его-футуризму виконаної": "Я, - рік тому, - сказав:" Я буду! "/ Рік отсверкал, і ось - я є!"

У чомусь Северянин зблизився з кубофутуристами. У 1914 році І. Северянин виступав спільно з кубофутуристами на півдні Росії, взявши участь в так званій "Олімпіаді футуризму" (1914). Але співпраця з кубофутуристами виявилося короткочасним, і в 1914 році Северянин з ними розійшовся.

Так само, як і інші футуристи, Северянин в своїх віршах віддав данину технічним досягненням нового століття, орієнтувався на швидкі темпи життя. Однак його урбанізм мав радше зовнішній характер і мав салонний відтінок комфорту і елегантності:

Як і у інших футуристів, у Северяніна зустрічається чимало неологізмів, але вони "осмислені", вишукано доступні, і ними поет ніколи не зловживає (пор .: ветропросвіст, крилолітів). Про московських футуристів він висловив незадоволення з писав: "... в своєму словотворчестве вони досягали часто цілковитої безглуздості і несмаку, в боротьбі з канонами естетики вживали огидні і просто непристойні вирази". Своєрідний шик северянинской поезії надавали неологізми з іноземним корінням і суфіксами, чарівні своєю екстравагантністю, захопливі в вишукано-екзотичний світ:

Северянин також, як і всім футуристів, було властиве прагнення епатувати, вразити читача, самоствердитися. Це особливо яскраво проявилося в його вірші "Епілог" (своєрідна "жовта кофта" Северяніна):

Ігоря Северяніна, як і інших футуристів, дратувала вульгарність навколишнього світу. Про це вірш з назвою-оксюмороном "В блискіткою темряві":

Однак Ігор Северянин не прагнув, на відміну від кубофутуристов, порвати з культурою минулого і "cбросіть Пушкіна з корабля сучасності". Він вважав, що і Пушкіна, і Блоку треба знати навіть "за часів Северяніна" 3.

Критика, і це стало загальним місцем, відзначала манірність, будуарний поезії Ігоря Северяніна, її ресторанний характер і вульгарно вишуканість, салонний дендізм і екстравагантність. Відсутності "теми" в поезії І. Северяніна тривожило А. Блоку: "Куди піде він, ще не можна сказати, що з ним станеться: у нього немає теми. Бережи його бог".

Може бути, докори сучасників Северянін були і небезпідставними: віршам Северяніна властиві і деяка манірність, і будуарний, і дендизм. Все це було. Наприклад, його знаменита "поема-міньонет" "Це було біля моря":

У І. Северяніна були пристрасні шанувальники (ще більш пристрасні шанувальниці), були і ті, хто не брав його віршів, створював на них пародії. На вірш "Це було біля моря ..." чудову пародію, абсолютно точно передає ритм і інтонацію Северянінского вірша, написав сучасник І. Северяніна поет А. Шіряевец:

Хоча закиди Северянін були багато в чому небезпідставні, насправді все було набагато складніше, і його творчість навряд чи можна зводити до салонному дендизму. У віршах не можна не бачити іронії, самоіронії розумного поета. Северянин сам називав свою славу "двозначною", шкодував, що в його віршах часто бачили не те, що йому хотілося. У вірші "Двозначна слава" він писав:

Так, Северянин часто в своїх віршах говорив мовою салонної публіки, але це не означає, що то була мова самого поета, що це його - поета - голос. По крайней мере, його "єдиний" голос. Тут буде доречною аналогія з героями оповідань М. Зощенко і самим Зощенко, яких сучасна письменникові критика не бажала розмежовувати. Суть же поезії І. Северяніна в іншому - в найтоншому ліризмі, в вишуканої елегантності, в дивовижному почутті ритму і в тому, що взагалі важко визначно, оскільки мова йде про Поезії. Як би критики не ставилися до горезвісних "Ананасам в шампанському!", Як би над ними не іронізували, забути відразу, не відчути чарівності цього вірша неможливо. Від нього не можна відмахнутися. Лірика Северяніна необтяжена моралізуванням, вона далека від філософських прозрінь. Ну що ж, зате Северянин - найтонший лірик, дивовижно відчуває Природу, Красу, душу людську в різноманітних її проявах і переживаннях.

У 1918 році у вірші "Інтродукція" І. Северянин прямо написав про себе як про поета без тенденцій і навіть без особливого сенсу:

І. Северянин відомий і як автор неголосних щемливі рядків про Росію, про свою долю. Після революції Северянин виявився в Естонії, де і прожив до своєї смерті в 1941 році. "Я не емігрант і не біженець. Я просто дачник", - говорив про себе І. Северянин. За кордоном він видав сімнадцять поетичних збірок, але вони виходили малими тиражами, пік слави поета залишився позаду, в минулому Росії. У 1925 році написано не менше знаменитий вірш І. Северяніна "Класичні троянди":

Травневий ювілей Ігоря Северяніна, викликав новий сплеск інтересу до творчості одного з найвідоміших поетів Срібного століття. Ігор Северянин все своє життя був поетом весни, поетом природи, про це він говорив і сам в прозових спогадах «заснулу весни». «Не можна не любити лісу, озер, річок - природи Божої ... І що ж ще залишається любити тут, на землі?» - задавав він риторичне питання, відповідаючи на нього своєю поезією: «Весняний день», «Весняна яблуня» та багато інших Северянінского поезії - про весняну красу природи, що прокидається. Більшість з них датовані саме 1910 роком. Поетові тоді було 23 роки, кров кипіла, його переповнювали почуття, головним з яких була - любов. Здається, він готовий був любити все - ліси, річки, витончених дівчат і простих селянок.

У лютому 1910р., За довгими зимовими вечорами, якими поет нудьгував про весну, їм написана поезія «Російська», згодом увійшла до збірки «Громокипящий кубок», «підірвав» всю вітчизняну літературу. Дуже легка, дуже просто написана поезія - всього вісім двовіршів, де послідовно римуються кожні два рядки, створюючи дуже енергійний мотив, під який хочеться відбивати ритм, танцювати і насолоджуватися разом з поетом. Але навіть не знаючи автора цього вірша ми дізнаємося руку Северяніна, його неповторний стиль, з точними термінами, з красивими неологізмами. Ми читаємо вірш і чуємо, як сонний горлан-півень кукурікає, відповідає нам далеке відлуння, бачимо сонні берізки, тин, діамантову веселу росу. І, звичайно, чудова рядок «кружевеет, рожевіє вранці ліс», що містить в собі неологізм. Кружевеет - чудове слово, яке дає нам можливість зануриться в ту чарівну атмосферу, де гілки дерев, ніби сплетені мереживами в красиві візерунки.

Тепер про назву. Треба сказати, що всі свої вірші Ігор Северянин з юності називає поезію. Цій назві своїх творів він не змінює все творче життя. Що приніс славу поетові збірник 1913 року називається «Громокипящий кубок. Поезія ». Потім була «Златоліра. Збори поез »,« Ананаси в шампанському. Поезія », четверта, п'ята книги поез. Аж до берлінського видання «Менестрье. Новітні поезії ». Треба сказати, що Северянин дуже дбайливо ставився до своїх поезій, багато працював над словом, по нескольку раз переписуючи вірш своїм красивим почерком, датував їх, давав кожному назву. Загадку «Руської» нам однозначно розгадати навряд чи вдасться. Під це визначення підходять і «душа» автора, широту якої ми природно відчуваємо, і «картина», написана з великою любов'ю і розуміємо краси природи, і «пісня», адже не тільки автору хочеться покричати і позмагатися з луною, але і нам, читачам, хочеться голосно, співуче повторити ці «іскристі рядки». І все ж, на мою думку, що автор мав на увазі саме поезія. Звичайно, словосполучення може бути і не саме стиків. Російська поезія. Адже «Поезія» - слово, яке прийшло з французької мови. Тому, можливо, поет і залишив в заголовку тільки слово «Російська», вважаючи, що цим все сказано. Тим більше, що у Брюсова, шановного Северянин, був вірш з назвою «Рідне». До речі, сам Северянин через кілька років напише іншу поезію і назве її «Народна», про те, як Земля полюбила Сонце. Авторська точка по сонцю і весні відчувається в зимових віршах поета. Тільки в «Громокіпящій кубку» сусідить «Російська», «CHANSONRUSSE»,« Великодній Гімн ». Всі вони про бажання поета наблизити весну, адже Великдень, яка буває тільки в квітні або травні, є символом життя. Того життя, про яку мріє Ігор Северянин, і заради якої він і хоче «розштовхати» і зустрівся йому в берізках дівчину, і нас, своїх читачів.

Роки йдуть і зараз, більш ніж через 100 років, з дня написання «Руської», покоління «next» явно не вистачає легкості і безпосередності живого спілкування, вони не можуть з такою северянинской простотою «обхопити тріпотливу груди» і «розштовхати для життя» навіть самих себе. Більшу частину життя нинішні підлітки проводять в соціальних мережах і різних месенджерах, в яких вони не можуть відчути всю красу навколишнього нас світу, побачити «павучка, що повзе по павутинці», «пташку, жабеня і осу» і «почути сонного горлана-півня». Відеоролики з котиками і папужками, яким розчулюють сучасні дівчата в інстаграммах, не замінять справжньої живої природи, "кружевеющего" лісу, "діамантового" роси ... Тому так цінні ці свіжі северенянскіе рядки, що кличуть до пробудження, що запрошують жити в злагоді з природою і з позитивним настроєм своєї душі.

Вольшонок Федір, 10а, МОУ «Гімназія № 17» г.о.Електросталь

«Моя Росія» Ігор Северянин

І грузнуть спиці розписні
У розхитані колії ...
Ал. блок

Моя безбожна Росія,
Священна моя країна!
Її рівнини снігові,
Її цигани кочові, -
Ах, чи їм радість не дана?
Її пориви вогневі,
Її мрії передові,
Її письменники живі,
Країни, які її до дна!
Її розбійники святі,
Її польоти блакитні
І наше сонце і місяць!
І ці землі неземні,
І ці бунти молодецькі,
І вся їх, вся їхня глибина!
І солов'ї її нічні,
І ночі пламно-крижані,
І браги стародавні хмільні,
І кубки, повні вина!
І трійки шалено степові,
І ці спиці розписні,
І ці збруї золоті,
І крильчасті підпряжні,
Їх шей лебяжа крутизна!
І наші баби Ізбяние,
І сарафани їх кольорові,
І голоси дівчат грудні,
Такі російські, рідні,
І молоді, як весна,
І розливні, як хвиля,
І пісні, пісні розривні,
Якими наша груди повна,
І вся вона, і вся вона -
Моя повзуча Росія,
Крилата моя країна!

Аналіз вірша Северяніна «Моя Росія»

Поет Ігор Северянин відмовився приймати ідеї революції і в 1918 році емігрував до Естонії, яка до Великої Вітчизняної війни залишалася незалежною європейською державою. Однак один з найяскравіших російських егофутуристів пильно стежив за подіями в СРСР і не переставав дивуватися тому, що його батьківщина все ж знаходить в собі сили піднятися з колін. І це незважаючи на те, що всі духовні принципи активно знищуються, а місце молитвам поступаються ідеологічні гасла, позбавлені людинолюбства і часом навіть здорового глузду. «Моя безбожна Росія» - саме так поет звертається у своєму вірші «Моя Росія» (1924 рік) до країни, якої виявився не потрібен. Таких, як він, талановитих і неприкаяних, після революції виявилося дуже багато. Ті, хто не встиг виїхати з Росії, були просто розчавлені і знищені тієї нещадної силою, яка вирвалася на свободу і під виглядом зміни світу на краще перетворила його в руїни. Однак Ігор Северянин переконаний, що жодна революція не в змозі знищити споконвічно російський дух, завдяки якому ця країна все одно залишається непереможною. І ніякі «пориви вогневі» не в змозі стерти з людської пам'яті «ці землі неземні», наповнені голосами «дівчат грудних», їх піснями, дзвоном кубків з вином і бренькіт кінських збрую.

Автор розуміє, що його батьківщина поєднує в собі дивним чином православ'я і язичництво, любов і ненависть, бруду і чистоту. Не випадково як епіграф до цього твору Ігор Северянин взяв рядок з вірша Олександр Блоку «І грузнуть спиці розписні в розхлябані колії». Дійсно, розкіш в Росії межує з убогістю, і з-під соболиной шуби можуть стирчати рвані постоли. Однак саме цими протиріччями і сильна країна, яку автор, незважаючи ні на що, нескінченно любить і згадує з особливою ніжністю. Северянин щиро вірить в те, що його батьківщина, незважаючи не всі випали на її долю, зможе зберегти ту первозданність і природність, які захищають від ворога надійніше будь-якої зброї. Саме тому поет з болем і радістю одночасно вигукує: «Повзуча моя Росія, крилата моя країна!». І в цій фразі немає пафосу, притаманного багатьом віршам післяреволюційного періоду. У ній відображена сама суть країни, яка може відродитися навіть тоді, коли практично повністю знищено, знекровлена ​​і зневажено.

Модерністська течія футуризм (від лат. Futurum, що в перекладі «майбутнє») з'явилося в Італії на початку 20 століття. Засновник Філіппо Марінетті ексцентрично оспівав в мистецтві красу і могутність технічного прогресу, але в історію культури увійшов, як сильний теоретик, підніс світу ідею нового авангарду. Незрівнянними практиками, які довели цей художній бунт до досконалості, по праву вважаються наші співвітчизники: Володимир Маяковський, Віктор Хлєбников, Олексій Кручених і багато інших прославлених майстрів стилю. Егофутурізм, одне з найцікавіших відгалужень поезії майбутнього, взяв за основу своєї творчості Ігор Северянин, вірші якого відрізняються незаперечною оригінальністю і неповторним стилем.

Зі шкільного курсу відомо, що Ігор Северянин входив в поетичну угруповання «Асоціація егофутуристів». Також в її складі перебували менш знамениті поети: І.В. Ігнатьєв, К.К. Олімп, В.І. Гнедов і інші. Хоча історія автентичних «будетлян» (як вони самі себе назвали) в Росії вичерпується передреволюційні десятиліттям, футуристи встигли впровадити в літературу багато нового. На базі розмовної мови вони розробляли тонічний вірш, фонетичну риму, активно використовували словотворчість аж до створення нових діалектів, проводили експерименти з мовної графікою (наприклад, перший свій збірник Маяковський робив вручну, щоб домогтися ефекту різних шрифтів). Вони продемонстрували, як широкий діапазон мови, як багаті його ресурси, яке безліч можливостей таїть він в собі. Ці досягнення громіздко звучать, викладені в теорії, але в віршах вони зрозумілі й очевидні. Ніхто не переплутає роботи Язикова або Баратинського з творіннями Хлєбнікова або Бурлюка. Навіть всередині течії футуристи істотно відрізняються один від одного. Зокрема, егофутурізм має свою тематику, індивідуальну подачу і певний заряд епатажу, спрямовані на демонстрацію особистості поета, прирівняної до предмету мистецтва. Можна уявити собі автопортрет художника: на портреті його обличчя і фігура, а намальовані вони його персональним стилем, його свідомістю, його почуттям прекрасного. Виходить, це портрет в портреті: живописець подвійно характеризує себе.

Так і Ігор Северянин позиціонував свою поезію в «Спогадах»:

«Гаслами мого егофутурізма були: 1, Душа - єдина істина. 2. Самоствердження особистості. 3. Пошуки нового без отвергания старого. 4. Осмислені неологізми. 5. Сміливі образи, епітети (асонанси, дисонанси). 6. Боротьба зі «стереотипами» і «заставками». 7. Різноманітність метрів ».

Деякі викладені принципи можна проілюструвати на прикладі вірша «Увертюра», опубліковане в 1915 році. Сама назва означає музичний вступ до оперного театральному поданням. Поет урочисто починає відлік часу змін, яке вже чітко відчувається за два роки до Великої Жовтневої революції.

У «Увертюрі» поет вітає нову епоху, якій сердечно радий: кожне речення закінчується знаком оклику. Саме повторюється вигук «ананаси в шампанському» являє собою майбутнє достаток, доступне всім. Пригадується знамените «їж ананаси, рябчиків жуй ...», але Северянин чекав від революції, була зустрінута їм із захопленням, загального благоденства, а не аскетичного відмови від нього заради рівності і братерства. Його світлі надії переповнюють рядки.

«Весь я в чомусь норвезькому! Весь я в чомусь іспанською! »

Тут автор віщує скасування міжнародних кордонів і тотальний космополітизм. В основі революційної ідеології лежала ідея про об'єднання світу під прапорами світлого комуністичного майбутнього, коли зникнуть всі розбіжності і війни. «Моя» країна, за великим рахунком, вже власність, а від неї планувалося повністю відмовитися. Національні традиції, історія, культура - все це не дозволяло «зрівняти» людей.

«Скрекіт аеропланів! Біжи автомобілів!

Ветропосвіст експресів! Крилолітів буєри! »

В даному уривку він захоплюється технічним прогресом, з насолодою перебираючи звуки різних машин. Рев моторів і гул міських вулиць були футуристів миліше музики, адже означали корінний перелом у житті людства.

«Хтось тут зацілували! Там кого-то побили!

Ананаси в шампанському - це пульс вечорів! »

Шампанське вдаряє людям в голову, як щастя (або його ілюзія). Вони починають відчайдушно веселитися і божеволіти. Скажений, судячи з усього, пульс вечорів вистукує ритм життя веселого, безтурботного міста, де його мешканці, нарешті, розслабилися напередодні нової ери достатку і свободи.

«У групі дівчат нервових, в гострому суспільстві дамському

Я трагедію життя втілюючи в грезофарс ... »

Тут Северянин вживає осмислений неологізм - поєднання слів «мрії» і «фарс» і цікавий епітет «гострий» по відношенню до дамської суспільству. Мрії - мрії, фарс - обдурювання, а дієслово «втілити» зазвичай вживається в складі фрази «втілити мрії в життя». Значить, автор змінює місцями «життя» і «мрію», однак мрію стилістично забарвлює як обман. Виходить, він втілить трагедію життя в фальшиву мрію. Треба думати, поет в новоявленому світі бере на себе місію, у що б то не стало, говорити правду і втілювати її в ілюзії щасливих людей, якими вони живуть. Не випадково він стоїть саме в жіночому гуртку, найбільш зніженому і далекому від реальності (на ті часи). Проте, ця публіка названа «гострої», як і ананаси в шампанському, які п'янять і одурманюють. Досить вишуканий комплімент.

«З Москви - в Нагасакі! З Нью-Йорка - на Марс! »

У фіналі егофутуристів дає волю фантазії, що вже мчить його в космос. Він свято вірить в інновації і досягнення технічного могутності цивілізації, що дозволяє здійснювати щось грандіозне і немислиме, наприклад, прямий рейс Нью-Йорк - Марс.

«Увертюра» не дуже підходить для демонстрації саме егофутурізма в творчості Северяніна. Щоб краще зрозуміти його поетичні автопортрети, треба ознайомитися з віршем «Класичні троянди», наприклад. Однак поетичний працю, досліджений нами, характеризує Ігоря Северяніна не в рамках будь-якої школи, а як представника неабиякого течії в мистецтві, яке багато в чому визначило його подальший розвиток.

Цікаво? Збережи у себе на стінці!