Віршів Майкова "Нива" та "Південний час. Спека гнітить дихання" Случевського (Порівняльний аналіз). О.М. Майков "Пейзаж": аналіз вірша

Сучасники називали Аполлона Майкова поетом-живописцем, поетом-скульптором. І цілком по праву. У його творчості відображення та опис навколишньої дійсності займало по-справжньому багато місця. М'які, ліричні рядки, пройняті нескінченною любов'ю до батьківщини, описують ліси та природні явища, прості, доступні всім розваги-промисли — такі, як, наприклад, риболовля. Але найпомітнішим серед усіх «природних» віршів Майкова є «Пейзаж» – справжня словесна симфонія російської природи.

Головна тема вірша

Центральною темою твору, безперечно, є російська природа. Майков описує, ніби широкими мазками кисті наносячи фарби на полотно, тихий і спокійний ліс, в який поет віддаляється, щоб відмовитися від мирської суєти, поринути в споглядання.

Перші рядки занурюють читача над красу лісу ранньої осені, саме у настрій ліричного героя. Рядок «Йдеш — і немає кінця шляху...», що закінчується трьома крапками, ніби відображає нескінченну стежку, якою вглиб лісу йде автор. Бажання доторкнутися до нескінченного, вічного лісового спокою – один із рушійних мотивів вірша. Любов до природи і усамітнення відбивається у кожному рядку, але саме на початку вона особливо сильна.

Решта ліричного твору — це тонкий, витончений гімн краси природи. Поет помічає навіть незначні на перший погляд зміни, що відбуваються з лісом, зміна сезонів знаходить своє відображення у рядках «Осинник жовтий б'є на сполох» і «Вже рум'янить осінь клени».

Осінь у цьому поетичному творі постає художником, який любовно розфарбовує полотно-ліс, додаючи на нього нові яскраві барви.

У фінальній частині вірша усамітнення поета переривається: здалеку, але все ж таки в межах видимості з'являється віз зі старим і дитиною, символізуючи собою безумовну єдність людини і природи, мирне спільне існування.

Структурний аналіз вірша

У вірші надзвичайно багато уособлень, поет наділяє природу людськими якостями: осінь у нього рум'янить клени, папороть дрімає. Достатку і незвичайних порівнянь: опале листя Майков порівнює з килимом, а звичайні мухомори — з казковими істотами-карлами.

У «Пейзажі» безліч пропозицій закінчується трьома крапками, що додає розміреності, неспішності твору, налаштовує читача на філософський і споглядальний лад. Рифма - перехресна та попарна.

У цьому творі Аполлона Майкова знайшло відображення його любові до батьківщини та справжній талант поета-пейзажиста. Словами він відтворює картину тихого осіннього лісу, що живе своїм, окремим від людини і водночас нерозривно пов'язаним з нею життям.

Майков – найбільший довгожитель серед поетів чистого мистецтва. Жодних перерв і катастроф у його творчості не було. Талант менш яскравий та імпульсивний, ніж у Фета та Тютчева. Вірш більш рівний, традиційний. За жанрами і циклами, можливо, найрізноманітніший із усіх російських поетів, включаючи найбільших: лірика, поеми, драми; лірика, у свою чергу, антологічна, любовна, філософська, про пори року, про життя природи, подорожні картини, незліченні переклади з Есхіла, Петрарки, Гете, Шиллера, Шеньє, Гейне, наслідування Сафо, Анакреону, Горацію, Овідію, Марціалу, переклади -переробки з чеської, новогрецьких пісень, зі скандинавських саг, фольклору Зрештою, поетичний переклад «Слова про похід Ігорів» на сучасну мову з ґрунтовними коментарями.

Аполлон Майков – різнобічно обдарована людина. Його батько – академік живопису, і сам Майков спочатку мав намір стати художником. Мати – письменниця. Молодший брат – Валеріан Майков, рано померлий, – літературний критик, філософ, який змінив Бєлінського у «Вітчизняних записках», перший проникливий поціновувач Достоєвського. Інший брат – Володимир Майков – видавець дитячого журналу «Пролісок». Останній брат – Леонід Майков – академік-філолог, знаменитий пушкініст. У будинку Майкових збирався гурток літераторів: Гончаров, І. Панаєв, Бенедиктов, Григорович, Тургенєв, Достоєвський. Поет Аполлон Майков здобув багатосторонню домашню та університетську освіту. Він здійснив дві закордонні подорожі (1842-1844): відвідав Італію, Францію, Німеччину, Богемію. Під час морської експедиції 1858 року відвідав Грецію і знову Італію. Його поезія просочилася духом російської та західноєвропейської культури. Він високо шанував реформи Петра Великого і лише на якийсь час піддався слов'янофільським впливам. Тільки один раз він як поет вийшов у сферу чистої політики, під час Кримської війни 1854 року, підкреслено висловивши свій патріотизм як російська людина. Він віддає перевагу «чистому мистецтву». «Його хвилювали історичні та філософські проблеми, долі народів та цілих цивілізацій».

Ап. Майков – майстер антологічних, тобто легенів, на античні сюжети, віршів, іноді у дусі античності, а й у сучасні теми, з пафосом древньої гармонійної злитості людини з природою, що несе у собі таємницю буття. Коли в 1840 році в «Одеському альманасі» вперше з'явилися два вірші Майкова, підписані буквою М., – «Сон» та «Картина вечора», – Бєлінський, не знаючи імені автора, захоплено вітав «м'яку, ніжну пензель», здатну створювати « пластичні, запашні, граціозні образи». «Одного такого вірша цілком достатньо, щоб визнати в авторі чудове, що виходить за межу звичайності, обдарування». Майкова щедро стали друкувати найславетніші російські журнали. 1842 року його антологічні п'єси вийшли окремою книжкою. Друга збірка – «Нариси Риму» – вийшла 1847 року: у ній відбилися живі враження від відвідування Італії, які надзвичайно збагатили уяву поета. Бєлінський у спеціальних статтях відгукувався з похвалами, особливо виділяючи п'єси: "Октава", "Мистецтво", "Гезіод", "Вакх", "Ангел і демон", "Роздум", "Дитино моє, вже немає благословенних днів", "Муза », «Богиня Олімпу», «Вручила мені гучні флейти» та ін.

І все ж Бєлінський вже вказував, що антологічні вірші – надто вузький жанр для великого таланту і надто не в сучасному дусі. Критик радив автору звернутися до суттєвих філософських проблем буття, наблизитись до реальної дійсності. Але збагачення поезії Майкова все ж таки пішло замкнутим колом.

Якщо батюшківська «Вакханка» сповнена пристрасті, вся в русі і прокладає шлях образу живої людини та поезії, то майківська «Вакханка» (1841) – лише картинка для споглядання стороннього спостерігача, який намагається не злякати її сон; "тимпан", "звуки флейт", "плескіт вакханалій" - все проходить повз, ліричні герої байдужі до святкування. В епоху Батюшкова та молодого Пушкіна обов'язково було прагнення історичної точності відтворення античного світу. Ціль була, по суті, романтична - розуміння народного духу. Майков – тихий, холодний неокласик, у нього перемагають книжкові уявлення про античність:

Задоволений я, як слов'янин прямий,

Ідеєю спільною у науці Вінкельмана.

Яка річ мені до точності років,

До вірності імен!

У руїнах Риму та його околицях Майков помітив багато краси, у вбраннях і жестах італійців – багато смаку та грації, але все-таки Майков – лише споглядач. У яскравому пластичному кружінні тарантелли – захоплення юністю, і жодної філософії:

Безтурботні посмішки,

Безтурботні мрії.

(«Тарантелла», 1858–1859)

Воістину тут не до імен:

Ах, кохай мене без роздумів,

Без туги, без думи фатальної,

Без докорів, без пустих сумнівів!

Що тут думати? Я твоя, ти мій!

Звичайно, фарби реальності вривалися у ці картини. У Римі багато жебраків. Один із них наполегливо причепився з простягнутою рукою: «Я голодний. Я голодний!" Мимоволі зітхнеш: «Ось вона – Італія свята!» (1844).

Італія, що стогне під австрійським гнітом, Гарібальдійська Італія, збуджена, відроджена до нового великого життя, гідного Стародавнього Риму, не привернула уваги Майкова.

Такими ж згладженими, суто споглядальними виявились у Майкова і картини російського життя, за всієї підкорюючої спостережливості поета і пластиці його вірша. Напрочуд помічено почуття, яке всі люди рано чи пізно випробували на собі. Воно – невід'ємна частина вічних, незабутніх вражень, хоч би яким дрібним здавалося.

Весна! виставляється перша рама -

І до нашої кімнати увірвався

І благовіст ближнього храму,

І говірка народу, і стукіт колеса.

Широко популярним був вірш Майкова «Сінокос» (1856). Його знали всі, хто закінчив сільську школу, парафіяльну, земську; багато в ньому справжньої поезії російського сільського життя:

Пахне сіном над луками...

У пісні душу веселячи,

Баби з граблями рядами

Ходять, сіно воруша.

Згладженість гострих тем особливо відчувається у віршах, у яких, начебто, і мав з'явитися образ російського селянина з його турботами, як у некрасовской «Нестиснутій смузі». У Майкова переважує ідилія, захоплення красою природи; якщо живі люди і з'являються, то як пейзани («Боже мій! вчора негода», «Літній дощ», «Осінь»). Скрізь для Майкова – божа благодать:

І жниці, і женці, пірнаючи, мов у море,

В'яжуть весело важкі снопи.

(«Нива». 1856)

Багато разів Майков відгукувався на «відгуки історії»: це і роздуми в Городці на Волзі, місці смерті Олександра Невського, і біля могили Івана Грозного, і про стрільців царівни Софії, і сказання про Петра Великого, про Ломоносова, про 1812 - скрізь у нього проходить ідея державної єдності Росії та велич її монархічного ладу, її православ'я. Почуття батьківщини має бути непереможним інстинктом («Емшан», 1874), світлою свідомістю її переказів. Майков вшанував віршами ювілеї Крилова, Карамзіна, Жуковського, Пушкіна як найбільших цінностей російської культури.

Майкова вабили багато сильних духом обличчя в історії людства та герої, прославлені в епосі: «Бальдур» – за оповідями скандинавської Едди, князь Ігор зі «Слова про похід...», «Брингільда» (мотив зі Старшої Едди), «Легенда про Констанцський собор», про спалений інквізицією чеський просвітитель Йоганн Гус.

Найбільше займав уяву Майкова грандіозний перевал в історії людства, крах могутньої язичницької Римської імперії та перемога над нею нового Християнського світу. Цій темі присвячена лірична драма "Три смерті", або спочатку "Вибір смерті" (1852). Передбачалося її продовження у вигляді другої частини під назвою "Смерть Люція" (1863). Узагальнено всі мотиви трагедії у віршах «Два світу» (1881). За останню Майков у 1882 році Удостоєний повної Пушкінської премії Академії наук.

Суперечливою та кривавою була історія Риму та християнізації Європи. Занадто ревні поборники Христа не завжди виявлялися завгодними владі. Римський папа, земний намісник Бога, втручався в перипетії подій і карав тих, хто надто чисто хотів дотримуватися вчення Христа. Такий був Савонарол. Ватикан, щоб утриматися при владі, мав іти на компроміси з язичництвом, не міг скасувати сатурналій та карнавалів. Крутий чернець зухвало сперечався з татом, викриваючи його в безвір'ї:

Христом був дух його наповнений,

І за нього на страту він ішов;

Христа ж іменем прочитаний

Ченцю смертний протокол.

Майков – поет-ерудит, поет-інтелектуал. Він пожвавив у віршах сторінки духовної історії людства, великі події, великі піснеспіви. Вражаюче заглядає він у наші сьогоднішні тривожні роздуми про сенс життя, про кінцеві долі людства, планети, всесвіту.

І часто приводом для роздумів служить побутова дрібниця, скажімо, відвідування музею і якийсь у ньому експонат.

Я з тремтінням дивився

На цю кістку іншого століття...

І нас такий же чекає доля:

Мине і плем'я людини...

Замовкне слави нашої шум;

Помруть про людей і перекази,

Все, чим могутній і гордий наш розум, -

В інші не увійде створення.

............................................

Так розум у таємницях буття

Читає нам... але серце б'ється,

Надію боязку таю -

Може він, гордий, помилиться!

(«Допотопна кістка», 1857)

Світанок

Ось - смугою зеленою
Вже позначився схід;
Туди – тепло та аромати
Помчав зі степу вітерець;

Бліднуть тверді блакитні;
На горизонті – все чорніше
Фігури, наче вирізні,
У степу коней, що пасуться...

Ці рядки написав Аполлон Миколайович Майков. Поезія Майкова відкривається насамперед нашому погляду як замальовка великої картини чи закінчений етюд. Вірші його вимагають від читачів зорової уваги: ​​при їх читанні боязко проґавити поєднання фарб, гру світлотіні.
Прислухайтеся, вдивіться у вірш "Світанок". Тут, як на полотні художника, дуже важливим є освітлення. Кожна деталь виписана настільки, наскільки її можна побачити в ранковому серпанку. І кожна деталь освітлена саме тим відсвітом, яким вона вихоплена з темряви, що відступає. Неяскраві мінливі відблиски створюють у нас неповторний "світанковий" настрій. Зеленуватий (ще не зелений) обрій, блакитна блакитність піднебіння і рельєфи предметів на землі здаються злитими один з одним... І все це – у восьми рядках.
У російській поезії ХІХ століття поезія Майкова – сторінка, схожа на полотно художника.

І задимилась роса
На всьому просторі жовтих нив,
І ніч зійшла на небеса,
Тихенько зірки засвітивши.

Мальовничість поезії Майкова не випадкова: фарби та пензель тягли його з дитинства. Майков народився 1821 року в сім'ї відомого живописця. Талановитою була вся родина. Будинок Майкових, за словами письменника І. А. Гончарова, "кипів життям, людьми, які приносили сюди невичерпне утримання зі сфери думки, науки, мистецтв... і всі разом з господарями становили якусь братську сім'ю або школу, де вчилися один в одного друга..."
Аполлон Майков довго поєднував у собі поета та художника. Він уже опублікував першу збірку віршів, але так і не наважувався зробити остаточний вибір.
Книга Майкова була зустрінута дружними похвалами. Віссаріон Григорович Бєлінський одразу вгадав у ньому художника. "Яка м'яка, ніжна кисть, який віртуозний різець, що викривають руку тверду і досвідчену в мистецтві!" – писав він. Бєлінський, критик суворий і прискіпливий, сказав про вірш "Сон": одного такого вірша "достатньо, щоб визнати в авторі чудове, що виходить за межу звичайності, обдарування. У самого Пушкіна цей вірш був би з кращих".
Закінчивши університет, Майков вирушив до Італії, куди прямували тоді російські художники. Втім, Майков привіз із Італії не альбом пейзажів, а книжку нових віршів. З Флоренції поет писав друзям: "Почуття природи, що збуджується в нас її спогляданням, скрізь одне - і в болотистих околицях петербурзьких, і де завгодно. У нас в російській природі це почуття живіше і безпосереднє, тому що там навколо вас ліси, луг і ниви , і все це дзижчить, шумить, шелестить... а тут - камінь, декорації, апельсини... Але цього живого трепету не відчуваєте, як у ялиновому або в березовому лісі, або в луках з кониками, метеликами... Я і не уявляв, що може бути така мука на світі - не жити в Росії. Розуму не докладу, як це роблять інші".
"Живе трепет" російської природи і був одним із основних ліричних мотивів Майкова. У його віршах зображення часом миттєво, але вся картина надовго залишається у пам'яті:

Але ось, як би з переляку, тіні
Біжуть золотими хлібами –
Промчав вихор – п'ять-шість
миттєвостей –
І, у зустріч сонячним променям,
Встають зі срібним карнизом
Через все півнеба ворота,
І там, за завісою сизою,
Прозирає і блиск і темрява.

Приходу грози в цьому вірші не чути, вона ні, але тим наочніша гроза є.
Вже сучасники Майкова помітили, що його поетична мова напрочуд природна і точна. Сам він зізнавався: "Дивна річ: не можу писати прозою; здається, рима за натурою і за складністю своєю повинна бути перешкодою вираження думки; для мене навпаки - я у віршах не проґавлю тієї думки, яку хотів висловити, а в прозі її безупинно втрачаю ..."
Але Майков зовсім не був спокійним споглядачем природи, відчуженим від людських турбот. Про його громадські переконання можна судити за такими рядками:

Співай красу з повних грудей,
І красу полюблять люди,
І міцні правдою та добром,
Ніхто вже, жодним обманом,
Не буде слабкого тираном,
Не буде сильному – рабом!

Поет всерйоз цікавився російською старовиною. Він здружився з найкращими істориками і незабаром став справжнім знавцем минулих століть. За його словами, він занурювався в історію настільки, що на власні очі бачив обличчя князів, дружинників, мандрівників, прославлених у російських літописах. Майков навіть написав для дітей "Оповідання з російської історії", в яких описав Мамаєве побоїще, епоху Петра I та інші події.
Коли старший син Майкова почав у гімназії вивчати "Слово про похід Ігорів" - велике творіння російської словесності XII століття, поет вирішив йому допомогти. Давньоруський текст захопив Майкова, він захопився розгадуванням незрозумілих місць "Слова". Незабаром виявилося, що інші дослідники розуміли неясні рядки та вирази інакше, ніж поет. Тоді Майков загорівся ідеєю самому перекласти "Слово". Цей переклад коштував йому чотири роки напруженої праці. Поет не тільки вивчив давньоруську мову, а й перейнявся духом героїчних поем народів Європи, написаних в одну епоху зі "Словом". Коли переклад Майкова побачив світ, читачі дивувалися і поетичним достоїнствам тексту та наукової поінформованості перекладача.
Аполлон Майков прожив довге життя: він помер 76 років від народження, в 1897 році. Коли його попросили повідомити подробиці біографії, він відповів: "Уся моя біографія не у зовнішніх фактах, а в ході та розвитку внутрішнього життя, у ході розширення мого внутрішнього горизонту..., у внутрішній роботі розуму над враженнями та спостереженнями життя..." . Набуваючи з роками знання та досвіду, поет до кінця життя беріг прихильність душі до батьківських країв, "де в полі по росі мій слід ще зберігається". "Віртуозний різець", як колись писав Бєлінський, не втомлювався виточувати рельєфи Батьківщини:

Картини бідні півночі!
Де б я не вмирав, вас згадаю, вмираючи:
Від серця палкого все зле геть ганячи,
Чи не ви, мирячи з людьми, вчили жити
мене!

Вік Аполлона Майкова минув давно, але образи, створені їм у тілі вірша, назавжди увійшли до російської поетичної пам'яті. Отже, він не схибив:

Малюнок А. Гришина.

Аполлон Майков – відомий поет, народжений у творчій сім'ї. Тому він з дитинства ввібрав любов до мистецтва та літератури.

Аналіз вірша Поле зибле квітами Майкова

Твір відноситься за жанровим напрямом до пейзажної лірики і як основна тема оспівує період людської молодості, в якому виникають сміливі мрії та надії, народжені захопленням природною красою.

Аналіз вірша Зимовий ранок Майкова

Вірш поет написав 1839, коли йому було 18 років. Майков нерідко використовував сільські мотиви та пейзажну лірику у своїй творчості. У ранній період він дотримувався реалістичного спрямування, що пояснює його погляди на поезії

Аналіз вірша Весна (Іди, зима сива!) Майкова

Багато поетів зверталися до пір року. Майков не став винятком і написав вірш про весну. Вперше воно було опубліковане 1840 року. Поет присвятив його хрещеному синові Колю Тріскіну

Аналіз вірша Майкова Нива 7 клас

Якщо розглянути вірші Майкова загалом, створити своєрідну розумову ретроспективу творчості, то переважна більшість лірики цього поета належить до жанру так званого чистого мистецтва

Аналіз вірша Ластівки Майкова 5 клас

Осінь у житті кожної людини своя: для когось це пушкінська осінь – похмура пора – очей зачарування, пишне природи в'янення, яке тішить своїми фарбами, своєю величністю та урочистістю, це час творчого піднесення

У російському мистецтві часто зустрічається тема селянства, селянської праці, природи. Цим темам присвячені і вірші Майкова "Нива" (1842) і Случевського "Південний час. Спека гнітить дихання...", в яких поєднуються природні картини та соціальні проблеми. Незважаючи на використання подібних образів, ці твори кардинально відрізняються один від одного.

Обидва поети починають свої вірші з пейзажної замальовки - зображення спекотного літнього дня.

Опис природи у вірші "Нива" дивовижно схоже на картину "Косци" Г.Г. М'ясоїдова: те ж безмежне житнє поле, щасливі селяни, що працюють, погляд на те, що відбувається знизу вгору (ліричний герой спостерігає за жнецями лежачи). Герой Майкова милується російською природою, докладно описує все, що оточує його: і трави, і бджіл, і яблуні... Особливе місце у вірші займає образ житніх колосків: герой "іде, насилу її [жито] руками розбираючи", йому " прилягти втішно, у тіні високого жита, де сиро та прохолодно”. Колосся рухливе, шумить і гойдається на вітрі, що виражається уособленням "колоски наді мною розмову важливу ведуть між собою ...".

Картина світу загалом у вірші щонайменше рухлива, причому вона сповнена як рухами, а й запахами, і звуками: " стукають моторні ланцюги " , " скриплять вози " , " шумний народ " , " повітря повний і розан і меду " . Незважаючи на те, що зображується літній спекотний день, ліричного героя почувається комфортно, у вірші кілька разів зустрічається мотив води: "сиро і прохолодно", "пірнаючи, точно в море", "по волозі ударяючи". Ключове слово в описі природи Майкова - "благодать", воно кілька разів повторюється у вірші.

Зовсім інша картина природи у Случевського. Літній полудень для ліричного героя не блаженство, а мука ("Південний час" = "Жахливий час"). У кожному рядку вірша є мотив спеки, сухості, підкреслюється всяка відсутність води. Герою некомфортно тут: "спека гнітить дихання", "блиск ока сльозить", "у вухах шумить", "палить рух". Замість великої кількості та родючості, якими наповнено вірш Майкова, Случевський зображує мертву, випалену траву, вербу, що згортає листя, тварин, що сховалися. Навколо так жарко, що навіть повітря вагається, "ніби кипить", що допомагає висловити алітерація шиплячих: "спека", "примружившись", "пропалена", "шумить", "чути". "жахливий", "палить рух" та ін.

Протилежні у віршах та зображення селянської праці. Для героїв Майкова праця - задоволення: "Женці і жниці ... вже в'яжуть весело важкі снопи". Навіть в описі бурлаків, що виконують дійсно важку, виснажливу роботу, немає жодного слова з негативною семантикою, навпаки, корабель, що тягне, порівнюються з граціозними журавлями.

Селяни Случевського трудяться, не отримуючи задоволення. Їх робота - вимушена необхідність, навіть страждання: " Але цей час названо страдою//Другого слова його назвати... " .

Різне сприйняття праці зумовлює несхоже розуміння ліричними героями врожаю. У Случевського хліб - це плід довгих і важких праць і навіть страждань, а тому надзвичайно дорога річ, з якою не можна поводитися зневажливо. Він сприймається лише як реальний фізичний об'єкт. У Майкова навпаки, урожай – це "дар святого неба", поява якого залежить від Бога, а не від людей. З іншого боку, у " Ниві " вибудовується антитеза матеріального хліба і " хліба духовного " , а сама нива постає як як полі, а й символ суспільства, де зріють зерна духовності. У героїв цього вірша жито надміру, воно дається їм досить легко. Селяни Майкова потребують духовного: освіти, культури.

Ліричні герої віршів також виражені по-різному. Ліричний герой Случевського не активний, він лише спостерігач. Читач ніби дивиться на світ його очима, присутність його самого видно тільки через його відчуття: очі, що сльозяться, шум у вухах та ін. Герой Майкова більш активний: він іде по межі, перестрибує через огорожу, лягає серед колосків. Вірш не тільки відтворює те, на що дивиться герой, читач бачить його самого.

Цікаво, що ліричний герой Случевського не переміщається у просторі, бачить і описує ту саму картину. Оточення героя у Майкова навпаки, постійно змінюється: у першій строфі він описує те, повз що минає, у другий герой ліг у полі... Здавалося б, йому повинні бути видні тільки колосся і женці, але поле його зору раптом розширюється. Тепер це вже погляд не знизу, а згори: герой помічає і поле, і якийсь простір з возами і галасливим натовпом, мабуть, вулицю, і річку з бурлаками.

Загальні риси існують у ритмічної організації віршів. Обидва вони написані ямбом, в "Ниві" - шестистопним з чоловічою римою, в "Південній годині..." - жіночими шестистопними і чоловічими п'ятистопними рядками, що чергуються. Тип римування у Майкова - парна, у деяких рядках також перехресна. Случевський у своєму вірші використовує лише перехресне римування.

Схожі й композиції цих творів. Обидва вірші композиційно і строфічно поділяються на 3 частини, де перша - опис навколишньої природи (1 строфа у Майкова, 1-3 у Случевського), друга - зображення трудящих (2 у Майкова та 4 у Случевського), а третя - думки ліричних героїв, викликані навколишньою природою та селянською працею, та вираження ідеї творів (останні строфи в обох віршах).

Ідеї ​​цих віршів зовсім різні. Образи у Майкова двоїсті: вони розуміються читачем й у прямому значенні - як природні явища, і переносному - як загальна ситуація. " Нива " написана 1842 року, коли, за словами поета, " повіяла весна " над " насінням думок " . Справді, 30-ті - 40-ті роки 19 століття - це час творчості Пушкіна, Лермонтова, Гоголя, створення "Сучасника", гуртків Станкевича, Бєлінського, петрашевців. Але ці роки були часом жорсткості цензури, посилення політичного розшуку, репресій. Можливо, саме тому поет називає "виростки думки", що вижили, "непогодами незгубленими", "политими сльозами".

Таким чином, основна ідея Майкова: Росія - країна багата і рясна, тільки одного в ній не вистачає - "духовного хліба". Лише тоді, коли "на опасистих борозенах" дозріють пагони думки, настане справжня благодать.

Зовсім інші думки висловлює у своєму вірші Случевський. Основна ідея його твору: селянська праця надзвичайно важка, навіть мучительна, а тому кожен плід цієї праці безцінний, з нею не можна поводитися зневажливо: "... гру і жарт з крихтою хліба// За тяжкий гріх вважає наш народ!".

Авторську ідею у віршах висловлюють різні засоби виразності. У "Ниві" основними стежками є вже згадані розгорнута метафора (нива = суспільство, "думки насіння", "духовний хліб") та антитеза матеріального багатства та духовного. Особливу роль грають синтаксичні конструкції. Пропозиції у вірші надзвичайно довгі, з кількома граматичними основами, ускладнені однорідними членами та дієприслівниковими оборотами. Такі "насичені" пропозиції виражають багатство, рясність, що панують у природі. Характерно, що в останній строфі, що оповідає про "думки насіння", пропозиції коротші і не мають великої кількості основ і другорядних членів, у чому в черговий раз проявляється антитеза матеріального і духовного.

У вірші Майков використовує також безліч окликувань. Вони висловлюють те захоплення ліричного героя, насолоду, яку він відчуває, перебуваючи в полі ("Куди не озирнуся - всюди жито густе!", "О, божа благодать!"), то його благання, пристрасне бажання побачити "благодать" і в духовній сфері: "...Їй також, господи, духовного дай хліба!".

Вірш Случевського не має такого розмаїття образотворчо-виразних засобів. Серед стежок можна виділити численні уособлення ("трава злягла", "хліба не чекатимуть"), що підкреслює, що навіть природа не може виносити такої спеки, не кажучи вже про працюючу людину. Також цікава метафора, що використовується поетом, з відтінком оксюморону: "вогонь... неба": те, що зазвичай асоціюється з прохолодою, вітром, дощем, у вірші стає джерелом небезпеки, страждань, наводить на думку про схожість між описуваним полем і пеклом.

Вірш О.М. Майкова написано в 1842 році і цілком характерно для його творчості у цей період. Цей поет нерідко звертався до тем російської природи, села. У 40-х роках він захоплюється ліберальними ідеями, його твори близькі до натуральної школи. До кінця десятиліття Майков змінює свої переконання, стає прихильником "чистого мистецтва". Цю зміну поглядів можна простежити у вірші " Нива " : важлива соціальна проблема у ньому відбито і натомість яскравої природної замальовки.

К.К. Случевський не датував своїх віршів, ми можемо лише припустити, що "Південний час. Спека гнітить дихання..." написано у 1880-1890-ті. Воно входить у цикл " Чорноземна смуга " , у якому поет звертається до теми селянської праці, особливо, роботи у полі. Цей твір цілком відповідає основним темам і ідеям циклу.

Тема праці – вічна, саме тому до неї звертаються і Майков, і Случевський – такі несхожі, які жили у різні роки поети. Розповідаючи про селянську працю (яка практично не змінилася за ті 50 років, які поділяють поетів), вони звертають увагу на зовсім різні проблеми, ставлять перед собою різні питання. Але кожен із цих віршів по-своєму цікаво і займає гідне місце у російській поезії 19 століття.

Оновлено: 2014-10-16

Увага!
Якщо Ви помітили помилку або друкарську помилку, виділіть текст і натисніть Ctrl+Enter.
Тим самим надасте неоціненну користь проекту та іншим читачам.

Спасибі за увагу.

Корисний матеріал на тему